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ムーンライトマイル

何年か前に買ったDVDの「ムーンライトマイル」を昨夜久し振り観ました。

監督/脚本は見た目に俳優かミュージシャンに見えるブラッド・シルバーリング。
出演には名優のダスティン・ホフマンとスーザン・サランドンが夫婦役で検事に
これまた名優のホリー・ハンター。この二人の義理の息子役にジェイク・ギレンホール。

ストーリーは、結婚式を３日前に控えた主人公夫婦の娘が何の関係のない事件に
巻き込まれ銃弾で亡くなりその葬式のシーンから始まります。
そしてあとに残されたのは娘の両親と殺された娘の夫になる予定の義理の息子の３人。

１６２分の家族愛をテーマとした作品で、時代背景がベトナム戦争中の１９７０年代に
設定しているためか挿入される音楽がアコースティック・ギターを中心としたボブ・ディラン、
ローリング・ストーンズ、T-レックス等の曲で見事に各シーンに合っています。

よく聴いていると数曲がこの映画のオリジナル曲で、アコースティック・ギターとベースだけの
僕の好きなブルース風なインストで、６０～７０年代に活躍していたサイケデリック・ロック・バンド
『ジェファーソン・エアプレイン』のメンバーであるヨーマ・コウネンとジャック・キャサディの二人が
別に活動していた『ホット・ツナ』です。

アコースティック・ギター/Ｅ・ギターのヨーマ・コウネンとＥ・ベースのジャック・キャサディは
二人とも座ってブルース、ラグ・タイムを演奏するのですが、フィンガー・ピッキング・スタイルが
ブリティッシュ風で僕の好きなユニットです。

レコードも数枚を持っているのですが、アルバムによっては全曲をＥ・ギターで弾いていますが
アメリカのミュージシャンの中ではレオ・コッケとこのバンドがお気に入りです。

上方落語

好きな音楽のジャンルはトラディショナル系。
その中でもブリティツシュ・フォーク系が好物なのですが、今の世の中で聴ける
音楽全体の中で好きなのはブルース、ジャズ、古楽なので、これらも大きな意味では
トラッド系なのかもわかりません。

で、音楽以外で長く付き合っているのは｢落語｣です。
大阪生まれの大阪育ちからか｢江戸落語｣にはあまり興味を持てなくて
上方落語一辺倒ですが、この｢落語｣も言わば日本の伝統芸…トラディショナル。

４００年程昔の江戸時代の｢はなし｣が今聴いても笑える、と言うのはすごい。

桂　米朝さんが昔から一番のご贔屓なのですが、この｢落語｣を聴いていると江戸時代、
明治、大正のその頃の上方の一般人…ごく普通に暮している人間の生活が手に取るように
理解出来て、それに｢はなし｣の中に出て来る地名や商いの店の名前がほとんど本物…
少なくても当時に実在していた店の名前が出て来るので、これが｢落語｣のおもしろさかもわかりません。

この｢落語｣の中には有名な『地獄八景亡者の戯れ』や『竜宮界竜の都』のように
「はなし」の舞台が地獄や海の底があり、『月宮殿星の都』のように“月”を舞台に
したＳＦ風の「落語」まであるのですから当時にこういったストーリーを考えた演者は
すごい御仁だと思います。

で、ここ数日は昔のカセットをＣＤにデジタル化アーカイブ作業をしていますが、
この「落語」も殆どがテープなのでＣＤ化しています。

も一枚

マーチン０００-２８（’７５）

やはり生活臭プンプンの写真になってしまった。

それはそれとて、この時代のマーチンは「SQ」のみの製作なのであえて「SQ」と今の「AJ」といったようなモデル名はありませんでした。

もともとマーチン社は「ネックは反りません」が売り文句であったのでアジャスト・ロッド仕様ではなかっのですが、日本のような湿気が多い気候の土地や、扱いが雑であればやはり“反り”は起りました。

で、もしネックが反ってしまった時は永久保障体制でいつでも無料で修理を約束していましたが、僕の持っているこの写真の０００-２８は２０年以上ネックを全く触っていません。つまり反った事がありません。

しかしマーチンの場合、ネックの反りよりブリッジが浮く現象が起る事があります。それでも当時はそのような時も完全無料で対応していましたが。

SQ仕様がAJ仕様に変更されたのは、マーチンのオーナーである各国のミュージシャン達が「プレイヤー自らが自分にあったネックの調整が出来るように希望」の声が多くなったからと言われています。

でもＳＱからＡＪ仕様に変更で音が変わったのも事実なのですが。

これからマーチンを初めて購入する人には僕個人的には中古でＳＱ仕様を探すのが良いと思います。今のＡＪ仕様の音が悪いのでなくよりＳＱの方が良いので。

ギターを撮るのは難しい…。

表面板の塗装の反射が思っていたよりこんなに強く出るとは…。

ここにアップするのはそのままでロードしたので重たい…。

おまけに横向き。

教室のある三木楽器のサイト用にアップするためにギターの写真を撮影する時に結構大袈裟なライティングに思えたけど、やはり簡単な照明を使うか自然光が必要だと。

もうちょっと勉強しょ。
（ギブソンJ-50）

デジカメを購入したけど…

かなり以前に買ったFujiのデジカメの調子が悪いので先日新しい機種を
買い換えました。

Panasonic製のDMC-TZ7ちゅうやつで、
＊光学ズーム：１０倍…３５㎜フィルム換算で２５～３００㎜
　（デジタル/４倍、ＥＸ光学/２１、４倍）
＊動画はAVCHD Lite(HD)/MOTION JPEG方式
あといろいろな機能がてんこ盛りですが、あまり使いません。

画素数は１０１０万画素なので申し分ないのですが、ほとんどは
サイトにアップが中心なのでこんな画素数では撮らないと思います。

でまだ一枚も撮っていない…。
買うまでは「故障しているのでとりあえず」と「文字だらけのＨＰなので」で
マイ・ギターを撮るつもりでしたが理由もなく未だ撮らず…。

ただ自分で撮ったのは一枚もないのですが、僕の古くからの友人の
映画監督の北村龍平君とのツー・ショットを生徒さんに撮ってもらいました。

動画もそのうちに自分の演奏を撮って動画サイトに一度投稿した後に
サイトに持って来ようと考えています。

友人にはネコを取っている人が多く、僕もネコ好きなので撮ってみたいのですが、
デジカメを持ち歩かないので撮れない。

せっかく購入したのだからもっと使うように心がけましょう。

昔のカセット・テープをデジタル化 ～その２～

昨日今日と70年代に録音したカセット・テープを２枚のＣＤに焼きました。

デジタル化したテープは７０年代のライブの生録りです。
一枚はＪｏｈｎ　Ｒｅｎｂｏｕｒｎ、もう一枚はＢｅｒｔ　Ｊａｎｓｃｈのライブ演奏で
Ｊｏｈｎは来日２回目の京都でのソロ、Ｂｅｒｔは初来日時の同じく京都で
withミッキー・ベイカーでのライブです。

もちろん昔もコンサートやライブを無断で録音するのは禁じられていますが、
この当時はコンサートホール、つまり映画館のようにステージと客席が離れていて
ライブ会場のように飲食は禁止されているコンサート・ホールでもみなさん堂々と
録音していました。

コンサート・ホールではステージの上に記者会見のようにマイクを立てたりして
今思うとエエ時代でした。

今回のＣＤ化したテープはライブ・ハウスなので客席のテーブルの上にマイクを
置いて録音していたのですが、その録音に使った機材はテープ・デッキです。
これはラジカセのような持ち運び出来るような録音機でないので電源は電池でなく
コンセントが必要です。

確かホールの人にコンセントを使わせていただいたのは覚えているのですが、
これも今考えるととんでもない事です。

昔のカセット・テープをデジタル化

僕の年齢の方は家の中に膨大なカセット・テープを持っている人が
多いのではないでしょうか。

ちょうどフォーク・ブームの最中にカセット・テープが全盛で、この頃に
簡単に生録やラジオのエア・チェックに重宝したアナログの録音媒体。

LPレコードを買ってはその収録時間に合った長さのカセットに録音を
してレコードには出来るだけ針を落とさずカセットの方をよく聴いていました。

その内にウォークマンのような携帯タイプが発売されてコンサートやライブの
客席からの生録に活躍しました。（ホントはアカンねんやけど）

その７０年～８０年代の生録のカセット・テープを早くデジタルに変換して
ディスクに録音したかったのですが、なかなか良い機材が出なかった…と
言うより邪魔臭かったのでズーとそのままにしておいたのですが、いいかげん
デジタル化にしなくてはカセット・テープが聴けなくなるか、テープ自体が×に
なるのでさっき「CASSETTE to DIGITAL」なる商品を注文。

レビューなどいろいろなサイトでは概ね評判がいいので。

ようするにカセット・テープのアナログ音源をUSBでPCにデジタル化に変換し
ノイズや音質を調整してCD化にするモノです。もちろん付属のソフトでいろいろと
音を触るのですが元がカセットの音ですので飛躍的な高音質には化けないとは
思いますがとりあえずデジタル化にしなくては、です。

デジタル化する元のカセット・テープはかなり貴重な音源を持ってます。もちろん
僕にとってはですが、レコードにもCDにも収録されていないジョンのプレイを多数
所有しているのでこの盆休みはこれにかかりっきりになりそうな今年の夏になりそうです。

真夏の夜の読書

寝付きの悪い夜は好きな本を読むにかぎります。
もっともほぼ毎月３冊以上は読んでいるのですが。

本のジャンルは中学生の頃には友人の影響で内外のSF短編集を読み漁っていたのですが、
おっさんになっている今は雑食性になりノン・ジャンルです。
よく読むのは、西洋音楽の歴史、定理についての数学書、旅のエッセイ、宇宙物理学、内外各偉人の
自伝、世界のインスタント・ラーメン、内外の音楽家や芸術家の自伝小説（ゴッホが最高に
おもしろい！）、世界の不思議話、UFO関連、ルネサンス時代について書かれた本　…
等など。

漫画はほとんど読まなくなりましたが最近久し振りに買っておもしろかったのは、
『劇画バカたち！！』（松本正彦）、『劇画漂流（上下）』（辰巳ヨシヒロ）。
この２タイトル（上下なので３冊）は、１９４５年の終戦の時代から熱き漫画に命を
かけた実際の漫画家の実話。手塚治虫氏の対極の…健全な子供向けでなく
青少年をターゲットにした漫画“劇画”が生まれるまで…といった内容なのですが、
この物語の中の“貸本屋”を思い出させてくれました。

私が小学生の頃に（１９６０年前後）一日２０円程で近所の貸本屋さんで漫画の
ハード・カバーの単行本等をよく借りていました。
（今では貸本屋さんは消滅していますが、当時はあちこちにありました）
貸本の中でも『影』が有名で、大阪の小さな“日の丸書店”が出版していた漫画の本です。
最初は一冊に一篇が載っていましたが、しばらく後に数編が載る短編集になりました。
でも小学生には内容が“大人過ぎて”そのおもしろさが理解出来なくて少年向き月間漫画誌の
“少年”“冒険王”“少年ブック”“少年画報”（これらは本屋で買わなければ読めない）に
のめり込んで（この頃はみんな）行くようになりました。
数年後には今でも御馴染みの“少年サンデー”“少年マガジン”等の週刊雑誌が刊行されました。

漫画でもこういった漫画家自身の自伝的なストーリーを描いたのが好きなので、
他には藤子不二夫氏の『愛･･･　しりそめし頃に・・・』も毎号購入しています。

『謎解き超常現象』（彩図社）もおもしろかったです。
最近のネットの動画サイトで騒がれている“UFO”“心霊”現象等の“真相”を真面目に
解説（否定）している内容で、もっと古い有名な超常現象や、時々TVが騒ぐ“FBI予知能力者”も
網羅しています。
読んでいて頭から“トンデモ本”のようなバカにした内容でなく真面目に考察して否定した
ものなので、やはり本物の“超常現象”は残念ながら存在しないように思えてきました。
（UFOが飛んでいるのを２回見ているのですが･･･）

あとは最近ハマっている塩野七生女史著のルネサンス時代の物語集。
それに福岡伸一著講談社現代新書刊『世界は分けてもわからない』。
これは著者も本の内容も本のタイトルも何も予備知識がなかったのですが、このタイトルに
惹かれて読み始めています。まだ途中ですが良い本に巡り会えました。

映画監督とお茶

前にも書いたかもわかりませんが、僕の25年来の友人に映画監督がいます。
｢あずみ｣｢スカイハイ｣｢ゴジラ/ファイナル・ウォーズ｣等を撮り、現在は本場ハリウッド
で映画を撮っている北村龍平監督です。
この監督と先日お茶を飲みながら映画の話や音楽の話をしました。

彼の住まいはビバリーヒルズで、映画の仕事に携わるならやはりこの地が一番
都合が良いそうです。でもさすがにここは物価がかなり高いそうです。

彼は監督以外の仕事も脚本やプロデュースも兼ねており、今回会えたのも彼の
日本にいる弟子の若手監督作品のプロデュースのために急遽日本に帰ってきた
ところです。

そこで映画界のいろいろな話を聞いていると、普段接する事のない裏話が聞けて
刺激になり、彼のいつもながらの超ド級のパワーももらえて実に貴重な時間を
過ごす事が出来ました。

この北村監督がまだ日本で本格的な監督業をする前に一度だけライブをやりました。
その頃の彼のロック・バンドのライブに参加しました（もちろん僕はギターです）。
彼はボーカルでしたが英語は英会話学校に行くと｢来る必要はありません｣と言わ
れた程に話せるので発音も外人並み。
それにハリウッドで映画の仕事をこなすのも英会話が出来なくては無理だと思います。

この北村龍平監督の次回作品は、ハリウッドの大物プロデューサー製作の
超メジャー作品になるので今からメチャクチャに楽しみにしています。