bluesblog

ライブハウス今昔事情（そのニ）

1970年頃は喫茶店が急激に増えました。

この頃の日本経済は右肩上がりの好景気でいろいろな娯楽産業が賑わい、その中に喫茶店を経営する人が
増え“喫茶店ブーム”があります。そしてフォーク・ブームが訪れてそれまでコーヒーを楽しむための空間から（この
時代に初めてインスタントでない本物コーヒーを体験した人が多い）“ギター弾語り…それも歌謡曲でないフォー
ク”を“生で聴ける”“演奏出来る”舞台になりました。

昨日までは熱いコーヒーと軽い食事を出す店から、ひとり2人が弾語りの出来るスペースを作った（いや、場所を
空けた）店が急激に増えました。もちろんそのほとんどはステージなどなくて、それまでの店内のテーブル等を
隅に寄せてイスと譜面立てを置くだけのスペースですが、やがてもう少し本格的にＰＡなどもセットする喫茶店も
出てきました。

（こういった店なら経費の圧迫も少ないのですが時代と共に喫茶店そのものが商売として難しく閉めた店も多い
ですが）

とにかくこの時代はライブ・ハウスと呼ぶ程ではないけれどソロやふたりくらいなら演奏可能な店が繁華街以外でも
どこにでもありました。もちろんこういった思い付きのような店ではプロのゲストを招く事はほとんどなくてアマチュアだけ
が利用していますが、それでも楽しかった思い出です。

「○○駅」の前にある喫茶店も演奏出来るようになったぞ」という情報があちこちで聞こえて来また。

まあ、店側も飲み物等を注文してもらえば好きなように勝手に歌ってもいいよ、とフレンドリー。

とにかくこのような“喫茶店で弾語り”の出来る店がどんどん増えていくと案の定「…もっとしっかりとした音響設備を
整え、ステージもある店を作れば商売になる」との考えを持つのが哀しいかな企業の性。ほっておきませんな。後に
老舗と呼ばれるライブ・ハウスもこの頃に現れました。

もっとも今の大阪は壊滅状態ですが･･･。

それはともかくフォーク・ブームとの相乗効果によって“生演奏”が“聴ける”か“歌える”喫茶店とライブ・ハウスが多く
て気楽に演奏が出来ました。

アマチュアの出演者に対して『ノルマ』なんて無縁の良き時代です。

ライブハウス今昔事情

ライブ・ハウスに出演している生徒さんが何人かいます。まだレギュラーでなくて誰でも参加出来る“アマチュア・
デー”や曜日によって飛び入り出演がOKのイベントで、出演希望者の何人かが2～3曲ずつ演奏する多くの
店が催しているイベント・ギグです。

僕の世代では…1970年代ですが…ライブ・ハウスに出演する手段には各ライブ・ハウスのオーデションを受け
るのが一般的でした。オーデションの情報は今では伝説の関西発の情報ミニコミ雑誌「プガジャ」の愛称で人
気のあった「プレイガイド･ジャーナル」でよく探したもんです。

(この「プガジャ」は関西を中心に音楽やレコード、ライブ・ハウスの情報案内等と関西で活動しているミュージ
シャンの手記などが掲載されて何年もそのスタイルを変えないのが我々には魅力だったもんですが、時代とと
もに購買部数も減り後から出た大手出版社の「Ｌマガジン」に飲み込まれて廃刊)

で、このオーデションはその店のオープン時間前にオーナーや責任者等が客席からオーデションを受けるために
集まった各アマチュア・ミュージシャンの演奏を順番に実際に聴いて合否を決めるスタイルで、テープ等は不可
が多く、あくまでも目の前での“生演奏”を聴きその実力を判断していました。そして出来る限りオリジナル曲を
求められました。オーデションに合格後のステージでコピー曲を演奏する場合は店側が当時の｢日本著作権協
会｣へ申請して使用料も払っていただきました。

オーデションに合格すると週1の月４回ギグで３ヶ月程を演奏が出来て交通費やわずかですがギャラもいただき、
評判が良ければ最初は出番が平日でも金、土、日曜日などの集客率の高い曜日に変更し、また出演期間
も延長になりました。

また、店によって月に一度位はメジャーのプロ・ミュージシャンをゲストとして招き店長が僕たちに「よく聴いて
勉強しいや」と励まされたのを覚えています。それは当時のライブハウスの経営者、店長なども元または現役の
ミュージシャンでライブハウス運営のいろいろな考え方がミュージシャン側の考えに立つ方が多くいました。

ただしそれなりにオーデション合格の壁は厚いのでアマチュアといっても音楽レベルは必然的に高くなります。
それに合格してギグを数回こなしてもそのミュージシャンの日に限って集客率が極端に低くなれば途中で出演
打ち切りの厳しさもありましたが…。

(続く)…と思う。

「禁じられた遊び」

名作映画「禁じられた遊び」のテーマに使われている「ロマンス」ですが、
昔はギターを初めて手にするとまずこの曲を練習（と言う程でもないのですが）
するのが定番でした。もちろんフォーク・ブーム前後の時代ですので1960年か
ら1975年あたりまでです。

多分、演奏しているの見ると1弦だけ押さえて弾いているように簡単に見えるのと、
メロディに哀愁が漂う日本人の好みに合ったのかもわかりませんが、とにかくこの
名曲がギターを弾き始めた頃の最初の定番曲でした。

しかしこの曲は最初から最後まで1弦だけを押さえて弾いているわけでなく、また
後半はEmからEへと、つまりホ短調からホ長調に編曲されているのでかなり指を
広げたポジションが多いのでそう簡単には弾けない曲でもあるのですが・・・。

今、生徒さんのひとりがこの曲を練習しています。去年の12月ではまだ前半も　　
まだ音が出ないパッセージが多くあったのですが、年末とお正月にかなり練習を
積んだのか後半のホ長調の難しい小節もかなり弾きこんでいました。

この生徒さんは女性で、とくに器楽曲・・・つまり唄のない曲にはそれほど興味がなく
唄の伴奏のレッスンばかりだったのですが、このインスト曲をきっかけにギター曲に
も興味を持ち始め、腕を上げて来ました。
練習すればその分が実力として、音として還ってくるので大変喜んでいます。
もちろん教えている僕にとっても非常にうれしい想いです。

日本では理由はわかりませんがこの「禁じられた遊び（ロマンス）」がギター初心者が
最初に挑戦する曲（もちろん殆どの人は最後まで弾けないようです）ですが、アメリ
カでは「朝日のあたる家」がどうやら定番曲だと以前にアメリカ人の生徒さんに聴き
ました。もちろんかなり昔なので今では違うと思いますが。

ちなみにこの映画「禁じられた遊び」のテーマ曲に使われた「ロマンス」ですが、
最初この映画の音楽はオーケストラ編成のオリジナル曲をと考えていたのですが
制作費の問題でしかたがなく安く上げるために変更になったのです。
しかしそれがなんとも言えない悲哀を帯びたギターの音色が作品に合い映画音楽と
して大ヒットしました。

日本語吹替え

去年の12月にアメリカのTVドラマ「ザ・ホワイト・ハウス」（原題：The West Wing）の
DVDをツタヤで低価格販売だったので何気なく購入して観たのが今ではハマっています。

アメリカ合衆国大統領と直属の上級スタッフ達がホワイト・ハウスで国の内外の問題や
彼らの家族愛や恋愛、悩みなどがうまく物語に絡むストーリです。
もちろん政治や政策、選挙などが各エピソードの中心なので劇中に使われる用語の多くが
普段聞き慣れないものも多い。
そこでいつもは原語で観ているのですが、この作品は日本語の吹替えで楽しんでいます。

それに劇中にマシンガン・トークの言葉のやりとりのシーンも多く、字幕ではそのおもしろさ
が半減。吹替えの声優さんも出演者の雰囲気とぴたりと合っています。

ただ残念なのはこの作品の1stシーズン～4thシーズンの重要なキャラクターの声優が
5thシーズンから替わったので少し違和感があります。
（確か7thシーズンで完結したと思います）

で、この海外作品の吹替えですが、日本のTVでは1960年あたりからアメリカの人気TVドラマ
を放送するようになってきました。
その当時の日本語の吹替えは、もとのオリジナルの音声も聞こえていました。
もちろんオリジナルの英語は小さい音量なのですが、その上に声優の日本語を重ねて聞こえ
ていたわけです。

それからしばらくすると元の本物の声は消えて吹替えだけになるのですが、これがTVで放映
している最中によくズレるのです。
つまり男女2人の会話のシーン等では、少しづつ2人のセリフが映像とシンクロせずに男性が
話しているシーンに吹替えの声が女性のセリフに。

そのずれたシーンが2～3分続いた後にTVの画面に『そのまま少しお待ち下さい』と、これまた
テロップでなく紙芝居のような画に替わります。

この時代のTVの映像はフィルムが中心で、吹替えはテープに録音していたのですが完全に
映像とは同期せずに画像と音声がよくずれていました。

今のTVのように音声を選べる事なんて夢のようなアナログの古き良き時代のこぼれ話でした。

2010年 作曲の中年越し

途中まで書いている曲の続きを作曲中に年を越してしまった。

紅白出場のボイルさんだけ見ようとTVをONにしてチャンネルをNHKに合わせた
けどいつ出るのかわからないのでOFF。
そのうちどうでもよくなりDavy Grahamのアルバムを聴きながら寝た。

正月三が日は世間が静かなので気持ちがいいけど、ここ何年も初詣に出かけた
いないし、あの正月独特な気分も味わえないのが少し寂しい。

元日の今年にかける目標ではないけど、とにかく自分がいつも弾きたくなる曲を
作りたい。

2010年　寅年