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Davy Graham(アーカイブ)

1956年頃、ロンドンで生活していた16歳の時にギターを弾き始めたんだ。

初めて聴いたギタリストはジョー・パスがよく引き合いに出すヴィンセント・ゴメス。それからライオネル・ハンプトン、ハンフリー・リトルトン、トレヴァー・ハヴルソンらのコンサートを観に行ったことでジャズ・ギターのライオネル・ハンプトンには感銘を受けたね。素晴しかった。おかげで宿題も勉強もやらなくなった。ただこの頃にはすでにビッグ・ビル・ブルージーやジョシュ・ホワイト、ブラウニー・マギー、ロニー・ジョンソンも聴いていたよ。

 

ギグに出始めたのはトルバドゥールだった。それにチャリング・クロス近くのジャイア・アンド・ジンブルにもよく行ったし、深夜まで弾けるナイト・スポットがいくつかあったしジョシュ・ホワイト、シスター・ヒューストン、ジャック・エリオットに会ったのもその頃。

 

熱中して聴いているギタリストはジョン・マクラフリン、ジョー・パス、ジム・ホールのプレイ、それにすごいテクニックの持ち主のバニー・ケッセル。

それに今デュオとして一緒にギターを弾きたいのはジョン・レンボーンだ。

ところで、今僕はフォーク・クラブや大学でギグをしているけど企画や準備が僕にとって気に入るものでなくては嫌なんだ。マイクが2本、足台、座り易い椅子も用意されていないとね。

 

僕は数年間ストラップを付けて立って演奏しようとしていたけど、座って弾くのが一番楽だったとわかったんだ。それはクラシック・ギターにアプローチしたからなんだけれど、スティール弦を張ったアコースティック・ギターとナイロン弦を張ったクラシック・ギターはフィンガリングのアプローチは全く別物と思う。労力はクラシック・ギターの方が大きいと思うけどアコースティック・ギターの演奏にプラスになったのかどうかはわからないな。

 今まで僕が出したレコードはだんだんと良くなっていると思う。

テクニックも唄も以前よりも着実に良くなっていると思うし、僕の歌うブルースが大好きなのでもっと歌って欲しいとよく言われるんだ。

ギターは長い間Dモダール・チューニングを使って来たけど限界を感じて、アイルランドの曲にはEADEAEのマーティン・カーシーに教わったパイプ・チューニングをよく使うよ。

先にも言ったけどフォーク・スタイルとクシックのアプローチの間にはとてつもない大きな違いがあるんだけど、僕はそのふたつを結び付けようとしているのさ。本当に難しいけどね。

Bert Jansch(アーカイブ)

1980年に2度目のマーティン・ジェンキンズと来日したバート・ヤンシュへのインタビュー(抜粋)

---日本のライブ・パフォーマンスでの感想は？

>皆さん静かに一生懸命に聴き過ぎて少し緊張してしまう。
もちろん演奏がやりにくいわけじゃないけど、英国やアメリカではもっと騒がしいので。


---あなたに影響を受けたアーティストが多いのですが、その中でもジミー・ペイジやポール・サイモンに直接教えたりセッションをした事は？

>ジミー・ペイジとは会ったことはないよ。ポールとは50年代に少し一緒に演ったことはあります。まだ彼のコンサートでのギャラが10ポンド(1,500円程度)しかもらえない頃にね。


---あなた自身が影響を受けたミュージシャンは？

>最初の頃はビック・ビル・ブルージー、スヌークス・イーグリン等のブルース・ミュージシャンで、僕自身ブルース・プレイヤーとして始めたけれど演奏する場所が殆どフォーク系のライブ・ハウスだった。そこでトラディショナル・ソングを多く聴いて覚えて僕も演奏するようになったけど、僕のバックグランドはブルースだから同じように弾いてもみんなと違うようになってきたんだ。


---ギターはアコースティックにこだわりますか？

>勿論そうだと思うよ。タッチが重すぎるのでエレキは全くやらない。それに奏法はブルース・シンガーやディヴィ・グレアムに影響を受けたのでフィンガー・ピッキングなのでいわゆるリード・ギターはうまくないんだ。


----ジョン・レンボーンとよく比較されますが？

>僕のタッチはものすごく重いけどジョンの方は非常に軽いタッチだと思う。ペンタングルの頃、録音のトラック・ダウンは大変だったよ。僕のは大きくて彼のは小さ過ぎたわけ。


---ギターに使用する弦について

>EXライト(エクストラ・ライト・ゲージ)を張っている。ただ一晩しかもたないけど。弦のブランドはどこでもいいけど、フォスファー・ブロンズはあまり好きじゃない。

---------広岡祐一2013年07月28日記---------

John Renbourn（アーカイブ）

ディヴィ・グレアム、バート・ヤンシュが亡くなった後、彼らの(もちろんジョン・レンボーン、ペンタングルも含めて)動きや情報がほとんど伝わらなくなり久しい。

発信する情報がないのは僕のようなファンとしては寂しく、少なくともDavyとBertの新曲はもう聴く事が出来ないのが残念です。ただしアーカイブ的な録音の音源が見つかればCD化される可能性(ディヴィのようにファンからの提供で)はあると思いますが。

で、何か彼らについて書きたいと常々思っているので過去に掲載されたインタビューの抜粋を載せます。

(ジョン・レンボーンへのインタビューから抜粋)
---生年月日は？
>1944年8月8日、ロンドンだよ。

---音楽に興味を待ったのは？
>スキッフル・ブームの頃で、14歳の僕はアートスクール(各美術、音楽等を中心とした学校)へ入学。
僕のいた学校にはヤードバーズ、ザ・フーのメンバーやサンディ・デニーも少し後に入って来たよ。

62～63年の頃は借り物のエレキ・ギターで(高くて買えなかった)友人のR&Bのバンドで演奏していたんだけど生まれて初めて買った5ポンドのアコースティック・ギターでフォーク・クラブに出演するようになった。主に経済的な理由からだけど。

---演奏していた主なクラブは？
>トルバドール、カズンズ、ブラック・ホースなどのクラブで、そこにモロッコからDavy Grahamが帰って来たんだ。で、全く新しいアプローチでギターを弾き始めた。もちろん影響されたよ。彼が演奏する時は客席の一番前に陣取って彼のプレイをジィーと見てた！(笑)

“ディヴィが一番のパイオニア”と言っているマーティン・カーシーはひとつの形を決めたらそれを崩さずにプレイする人だし、バート・ヤンシュはその頃にはすでに自分のスタイルを確立させていた。
他にもいいギタリストはたくさんいたけど(ミック・ソフトリー、ニック・ジョーンズ、マーティ・シンプソンなど)、その元祖はやはりディヴィだね。

---あなたが“フォーク・ギタリスト”と呼ばれる事については？
>ギターはアメリカの楽器、とされていたからイギリスのトラディショナル・ソングの本筋から見たらギターを使うこと自体が邪道だったんだ。もともとトラッドは無伴奏で歌われるべきもので、伴奏は邪魔をする、といった意識が当時は非常に強かった。

ところがディヴィ・グレアムがシャーリー・コリンズ(トラッド・シンガー)と作ったアルバム『Folk Roots,New Routes』でみんなのギターに対する見方が変わった。ディヴィはもともとアレクシス・コーナー(英国ブルースの重要人物)のところでプレイしていたから“ブルース・ギタリスト”と思われていたんだけど、様々な音楽を消化して自分のスタイルを作り、フォークにもそれまで無かった全く新しい側面を与えたんだ。
それで僕らも随分やりやすくなったんだよ。

---あなたのギター・スタイルはどのあたりで築かれたのでしょうか？
>特に意識はしていないよ。けれどペンタングルを結成する前からジャッキー(ペンタングルのヴォーカル)とトラディショナル・ソングをやってみたことはあったんだ。当時はどのように演奏するか(無伴奏が主流に対して)いろいろと考えて今でこそトラッドとして捉われている曲も16世紀なんかには当時のポピュラー・ミュージックだって事がわかり、しかもその頃の唄には伴奏も付いていたんだ。

もちろん近代的な和声学が確立する前のことだけどポリフォニックなハーモニーがついているんだ。3度、5度や平行4度とかの和音がモダール的に存在しているんだ。それを知って“何だ、これでいいんじゃないかっ！”って感じだよ。

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とまだインタビューは続いているのですが次回に。

--------広岡祐一2013年07月26日記--------------

オリジナル曲の整理～更新のため～

ここは有料なので更新しなくてはもったいない、と思いつつ書くモンがなかなか浮かばない。
と、もともと気軽に、気楽に、適当にやり始めたのだからそうしょう。

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ここ数日の間、前のPCがクラッシュした時に消えてしまったオリジナル・チューンの楽譜の保存と清浄の作業をやっています。

数曲はどうにか保存されていたけどその後に書き直した曲や、もともとPCに保存していない曲、あらためて作り直した曲、作曲中のもあるのでこの際出来るだけ整理を。

もっとも作曲中は鉛筆で5線紙に書いているのでそのノート類は全部残っています。ので再びPCがおかしくなって全て消えても困る事はないのですが。

しかしBachのような曲は書けない。　ま、当たり前か。

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今年も大阪に暑い熱い猛暑がやって来た。

暑さよりは問題は楽器に影響ある湿気。なんせ湿度が高い！
数日置きにネッキの調子が気になるのですが、まあ、いつもの通り自分で調整。
教室では生徒さんのギターも持って来れればネックの反りを直しています。

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再び素粒子の一般向けの本を読んでいます。
何度読み直しても「スピン」の意味が理解出来ない！

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とりあえず更新終了。

それにしても今年の大阪の夏も暑い熱い！

-----------広岡祐一2013年07月23日記-----------

70年代の音楽雑誌

ぼちぼち大阪の猛暑の気配が感じられる7月に入りました。(時候のあいさつ)

家の中には1970年代～80年代の当時の音楽雑誌が何冊か残っています。

「ライト・ミュージック(通称：LM)」、「ニュー・ライト・ミュージック」、「ガッツ」「新譜ジャーナル」「音楽専科」「ヤング・ギター」「ミュージックライフ」等、1960年代のフォーク・ソング・ブームを期に発刊された月刊誌で、日本ではおそらく初めてのポピュラー音楽専門の雑誌群だと思います。

掲載されている内容はフォークだけではなくロックも歌謡曲も混ぜこぜで、新譜レコード、新曲、ミュージシャンの紹介、音楽評論家の記事等で今の音楽雑誌とそれほど変わらない内容ですが、こういった雑誌から海外のミュージシャンの情報を知りレコードを聴くきっかけになりました。

まだPCもネットもiPodも世の中に生まれていない時代の唯一の音楽の情報誌。

今手元の1979年12月号の「新譜ジャーナル」を見ると、表紙は肩まで髪を伸ばし顔面笑みを讃えている長渕剛。デビュー曲「順子」がヒットしている時で「ラッキーボーイから第2の拓郎になれるか」の見出しタイトルが付いた記事が掲載されています。

この時代の音楽雑誌を開くとギターや当時誰でも持っていたラジカセの広告を見るのが楽しいです。


で、この号の中ほどに『アコースティック・ギターの魅力を一緒に楽しもう』のタイトル記事が載っています。

“～アコースティック（フォーク）・ギターの表現能力には限りがない。歌の伴奏ばかりではなく、そのサウンドをフルに発揮すればすばらしい音楽が作れるんだ。そういったアコースティック・ギター・ミュージックを探求し、レコードを作ったりコンサートを開いている人達がいる。～”


“～次はアコースティック・ギタリストだけが出演する、アコースティック・ギター・トリップというコンサートが大阪と東京で開かれているという話。大阪では2ヵ月に1回のペースで開かれており、第1回は立ち見が出るほどの大盛況。次回は10月20日(土)6時から森ノ宮青少年会館小ホールで開かれ、出演は中川イサト、森ヤスオ、広岡祐一他、個性的なギタリストばかりだ。同名のニュース・レターの発行されているので～”　云々の記事が掲載。


34年前にこういったコトを中川イサト氏と血気盛んにしていました。

「歌のない指で弾くギターだけのクラシックとはちゃう音楽を広げよう～～！」運動。

フィンガー・ピッキングと言ってもインストと言っても世間にはあまり通じなかったので

24歳の若き日。

--------------------広岡祐一/2013年07月01日記-----------------------------