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｢Moonshine｣by Bert Jansch

Moonshine music by　Bert Jansch

ムーンシャインbyバート・ヤンシュ

灰ノ木の陽気なダンスに耳を傾ける

どうすれば風が私にも同じようにしてくれるのを願えてくれるのか

私は枯れた木のようにここで根付きながら昼と夜が過ぎ去るのを見ているだけ

 

残酷で邪悪だった主人は私の自由を盗んで勝利を得ました

そして私は今湿った陰惨な牢獄の中で教会の鐘の音で時を知るだけ

 

黒い死の淵がどこまでも続く空に月明かりは優しく透明です

そしてきらきらと輝く星は回転しながら流れ落ち

夜起きている者の影が叫んでいるように孤独な私に響く

 

雄鹿、フクロウは塒（ねぐら）から山を降り

高い巣からは鷹、サケは泳ぎまわる場所から勇敢にも私を自由にするために来る

 

流れる水と優しい息のようなするさわやかな風の夢を見た

牧草地のどこかでセキレイが動きまわり

晴れの日に子どもたちが演奏し踊り

私の悲しみを追い払う甘美な音楽が流れる

 

1973年にアメリカ資本のワーナーの配下のリプリーズよりリリースされたこの｢Moonshine｣は1995年にCD化されましたが、それまでのバート・ヤンシュの他のLPレコードの中では長くCD化されなかったアルバムでした。はっきりとした理由は知りませんがどうやら音源であるマスター・テープが行方不明になっていたようです。そして無事に発見された時にバート・ヤンシュ本人が版権を買い本人がCD化発売したようです。(同じくペンタングルの｢Solomon’sSeal｣のCD化が遅れたとのもやはり同じ理由で、こちらのマスター・テープはジョン・レンボーンが買い取りCD化しています)

1974年にこのアルバムを輸入専門のレコード店で当時に新譜として買ったのですが、その時はそれほど何度も聴きたいアルバムではありませんでした。その頃の僕はバートとジョンの弾くブルースやインストに狂喜乱舞していた時期で、ジャケットの裏面の収録タイトルを初めて見た時にインストが入っていない(なんてこった！)、それに数曲には全く知らないギタリストが弾くエレキ・ギターがバッキングのメンバーに入っていた事が｢なんでジョンじゃないの？なんでエレキ？Oh! My God!｣と残念無念に思いました。ただダブル・ベースはペンタングルのダニー・トンプソンがサポートし、このレコードのプロデュースも同じくダニー・トンプソンと表記してあったのはうれしかったのですが。

とにかく買った日に初めて針を落とした (この表現も使えなくなった) 後、しばらくは聴こうとしなかったアルバムでした。それが今はバート・ヤンシュのベスト・アルバムに必ず入れたい珠玉の名盤だと思っています(トラッド愛好家の方なら最初に聴いた瞬間から気に入ったアルバムではと思いますが)。

Moonshine/ムーンシャイン収録曲

1.Yarrow (trad.arr.Jansch)

2.Brought With The Rain (Tune trad, Lyrics Bert Jansch)　*歌詞はバート作

3.The January Man (Dave Goulder)

4.Night Time Blues (Bert Jansch)

5.Moonshine (Bert Jansch)

6.The First Time Ever I Saw Your Face (Ewan MacColl)

7.Rambleaway (trad.arr.Jansch)

8.Twa Corbies (tard.arr.Jansch)

9.Oh My Father (Bert Jansch)

＊ダニー・トンプソンのダブル・ベースが聴けるのは2、4、6、7曲目。2曲目ではバート・ヤンシュを敬愛するラルフ・マクテルがギターでなくてハーモニカで参加。3曲目にはバートの曲では珍しくアイリッシュ・ハープをスカイラ・カンガの哀しげな音色で聴かせてくれます。6曲目の女性ボーカル・ハーモニーはペンタングルのジャッキー・マクシーとばかり思っていたらマリー・ヴィズコンティだった。8曲目の｢Twa Corbies｣はバートの歌とギターのソロ。あとトニー・ヴィズコンティ(マリーさんの旦那さんか？)が1、3、5曲目をアレンジとリコーダー(それにしてもこの人のアレンジはすごい！)。

 バート・ヤンシュ自身が版権を買い取りCD化したのでクレジットには｢JANSCH Records｣と表記されています。

 ----------広岡祐一/2013/10/29記----------

Davey & John & Bert/ギタースタイル(Vol.4)

「ブリティッシュ･フォーク･ギタリストDavey Graham、John Renbourn、Bert Janschのギター・スタイル」

-Vol.4-

 

｢採譜/耳コピ｣について。

40年以上前から(LP時代のアルバムから)バート・ヤンシュ、ジョン・レンボーンそしてデイビー・グレアムの曲の採譜(耳コピです)を続けていますが、3人三様の左右の指使い、音の使い方、各音のポジションの取り方が大変勉強になります。

この中であえて比較的採譜がし易いと感じるのはジョン・レンボーンです。もちろんジョンの弾くギターが3人の中で一番簡単、難易度が低いと言う訳ではなく(もちろん！)スタジオで収録されている曲のひとつひとつの音がはっきりと聴き採れるからです。

それに演奏者が納得するまで録音をやり直しその中から選んだテイクをアルバムに収録しているので演奏時のミスが殆どありません。逆にライブ・アルバムではやはり録音時の音質や演奏時の思わぬミスがそのまま録音されるのでスタジオ録音よりは採譜に時間もかかる時もあります。

(アドリブ・パッセージ等で自分が納得いくまで録り直すのはロックやその他のジャンルでもLP時代から一般的に行われている編集方法で、最近はデジタル処理で不必要だと思うパッセージを切り取ったり、逆に繋げたり順番を換えたり、または収録時間に合わせるために曲のテンポをデジタルで調整しているCDもあります)

 デイビーはあまり気にしない性格なのか、リズムの乱れや瞬間的にミス・トーンが入ってしまってもそのままをアルバムに収録され、バート・ヤンシュはインストが多くないためかスタジオ録音のアルバムではそれほど目立つミスはないと思います。ただライブでは歌詞を時々忘れるのが愛嬌ですが。

 採譜する時、フィンガー・ピッキング奏法の場合はクラシック・ギター同様にシングル・ノート以外では2声、3声での発音が中心になるので各ポジションが非常に大事になります。ベース・ノートなどの音符の長さを考えなければポジションを見誤ります。例えば④弦開放のDか⑤弦5fか、メロディ・ラインなどでも③弦5fか④弦10fのCか、③弦の9fなのか②弦5fのEか①弦の開放なのか等をよく聴き取って採譜しなければ｢採譜/耳コピ｣でなくただ｢似た曲｣になってしまいます。

 ただし同じ楽譜上の音符も数ポジションで発音出来る場合もありそういった場合は弦によっての音質の違いでどちらのポジションかを聴き分けます。(①②弦のストレート弦と③弦から巻弦の音質の違いなどです。そう言えば今も製造しているのか知りませんがギブソンからアコースティック・ギター用の｢スーパー・ライト・ゲージ｣の商品名で③弦もストレート仕様の弦もありました)

 それでもどちらのポジションか迷う時には本人に確かめてもらう以外にありません(70年代に知り合ったロック・ギタリストの友人は採譜した楽譜をイギリスやアメリカの本人に送ってチェックしてもらっているのを思い出しました)が演奏している本人に直接尋ねると｢どっちでもええよ｣と言う答えが案外多く返って来ます。

 3人(以外にも多くのギタリストも)が弾く曲で共通するタイトルに｢Anji｣があります。作曲がデイビー・グレアムのこの曲が話題になり多くのミュージシャンが自分のレパートリーにしたきっかけはバート・ヤンシュの1stに収録されているバージョンですが、作った本人のデイビーが弾くオリジナルは落ち着いたジャージーな雰囲気がありアドリブのパッセージは殆ど入れていません。

バートはラスゲアード(フラメンコの小指からでなく人差し指からの)やブリッジにジャズの｢Work Song｣を加え、ベンドも半音を上げ全体的にアドリブでのバージョンにアレンジして迫力のある演奏になっています。

ジョンの演奏はオリジナルに近く彼の1stに収録されている｢Judy｣との組み曲風にアレンジしていますが一番速いテンポでさらり(？)と軽く聴かせてくれます。3人それぞれの個性が見られる｢Anji｣ですが作曲者のデイビー本人はどうやらバートの弾き方は｢あまり好きじゃない｣とのことです。

 ここまで僕の感じた3人のギター・スタイルを書いてきましたが｢デイビーはこんな感じで、ジョンはこの音を入れ、バートはこう弾く｣とかを目の前でギターを弾きながら伝える事が出来ればもっと具体的に分かり易くなったのですが文章力もなく語彙も少ないので文字では難しい！

 ----------広岡祐一/2013/10/23記----------

Davey & John & Bert ギター・スタイル(Vol.3)

「ブリティッシュ･フォーク･ギタリストDavey Graham、John Renbourn、Bert Janschのギター・スタイル」

-Vol.3-

 右手の指の使い方は、ジョンは一般的なアコースティック・ギタリスト同様にシングル・ノートを弾く時には②弦、③弦にも親指を用いていますがデイビーの場合、クラシックやフラメンコのように人差し指と中指または薬指でトレモノ奏法も使っています。左手はジョン、バートも親指で⑥弦を押さえるスタイルをよく見られますがデイビーはギターをクラシック、またはフラメンコ・ギターもよく使用するので意外とこれは使わないです。ジャンル的には3人共通はトラッド、ブルース、ジャズ、ルネサンスおよびバロック・ミュージックで、ジョンとバートは弾いていなくてデイビーで聴けるのは中東アジア圏の民族音楽、ボサ・ノヴァ、フラメンコあたりではないでしょうか。

 

3人の中で唯一サム・ピックを付けたバート・ヤンシュの場合、1stアルバムに「Smokey River」などジャズをアレンジしたインストも初期にはありますが、やはり何といってもボーカル曲で秀逸なギター･プレイを聴く事が出来ると思います。とくに2枚の名盤「Rosemary Lane」と「Moonshine」での絶妙なギターとそのアレンジには圧倒され、とくに「Moonshine」に収録されている「Yarrow」やアルバム･タイトルになっている同名曲「Moonshine」(バートのオリジナル曲)はバート・ヤンシュの非凡な個性が充分に発揮されトラッドに対してその造詣の深さにはジョンとデイビーの2人をも凌いでいると思います。

 

このバートの具体的な奏法は一般的にアコースティック･ギターで使用されるオープン･コードを多く使いますが、フォームから離れて④⑤⑥弦の5フレット～9フレットのポジションに歌いながら頻繁に指を移動させながらメロディをよく入れています。それに後年では少し鳴りを潜めたあの右手指でバチバチ！と弦を思い切り弾くヒステリックなスナピッング奏法(？) がなんともかっこいい！これはテクニック云々を解説する奏法ではないのですが、ジョンがバートと出会った頃にはしばらくこの弾き方に影響されたのか同じように弦を思い切り弾（はじ）いていました。（出来ればその時代のBert & Johnの演奏を生で観たかった！残念無念後悔懺悔！）

 

これは欧米などのライブでは観客が結構大きな声でおしゃべりをしながら演奏を聴いているのでバート自身が自分の弾くギターの音を聴くためにこのような弾き方になったようです。今のようにピック・アップを付けてPAから音を出すのでなくマイクを使っていた時代なので確かに返りのモニターがない会場では自分の弾くギターの音が非常に聴こえ難いです。それにデイビーの60～70年代のライブCDを聴くと会場によっては演奏中に客は平気でよくおしゃべりをしています。(信じられん！Oh! My god! です)

でも海外のミュージシャンが初来日し演奏後によく「みんな静かに聴き過ぎて緊張した」と感想を言っているのもよく聞き、ステファン・グロスマンも初来日した時にも同じ事を言っていました。

（で、｢もっとエキサイティングなステージにするために来年は友人を連れてくるよ。英国では有名な元ペンタングルのジョン・レンボーンというギタリストだよ｣と言ったのを覚えています。ジョン自身も日本では全くの無名だと思っていたのが初来日した時にファンが多くて驚いた様子でした）

 

ボーカル曲についてはジョン・レンボーン、デイビー・グレアムもメロディ・ラインを加えながら歌っていますが、デイビーはブロック・コード的なバッキングを小気味よく使ってグルービー感を出しています。このスタイルのバッキングはジョンとバートでは聴いたことがありません。

 

あとチューニングではバート、ジョン、デイビーともレギュラーを中心に弾きますが、バートはドロップ・DとDモダール・チューニング(世間で言うところのDADGAD)位でそれほど頻繁には変えていません。ジョンはデイビー同様にオリジナルの変則チューニングを3人の中ではアルバムには多く使用していますが、ライブではデイビー同様にレギュラー・チューニング中心の曲で組み立てしているのが多いです。

 

----------広岡祐一/2013/10/22記----------

Davey & John & Bert / ギター・スタイル｣

「ブリティッシュ･フォーク･ギタリストDavey Graham、John Renbourn、Bert Janschのギター・スタイル」

-Vol.2-

具体的に演奏時の各スタイルを比較してみると…、

ジョンやデイビーのインスト･チューンでは、ジャズ等のスタイルによくある定番パターン「テーマ～アドリブ～テーマ」が使われますが各パッセージには違いが聴けます。バートの場合はこの2人のようなインスト･チューンが少ないのが残念で初期のアルバムでも殆ど聴けませんでしたが、これは本人があまり関心がないのとギタリストとしてよりトラッド・シンガーとしての活動が中心だったからと思います。

 

ジョンのアドリブでのパッセージではブルース進行を基本に常にベースとして親指でコードのルート音を中心にリズムとコード感を出しています。もちろんこの奏法はロバート・ジョンソンやビッグ・ビル・ブルージ、ライトニング・ホプキンスら今では古典的なカントリー・ブルースでも定番の奏法ですが、デイビーはテーマの和音進行に沿ってジャズ・ギタリストのような、例えばジョー･パスでよく聴けるパターン、つまりベースを加えないシングル・ラインをよく弾いています。

（偉大なジャズ･ギタリストであるジョー・パスは大好きなギタリストですが、ギター･ソロ…昔風に言えば「リード･ギター」がソロで突然入るのがあまり好きになれなくて「ここもベース音を加えながら弾いてくれよ」とよく思いました。でもあれだけコード感たっぷりに埋めるとベースを入れることは必要ないですが）

 

フレーズ的にはジョンはブルーノート、ペンタトニック、ドリアンとリディアン・スケールを中心に展開し(トラッド系ではよりモダールに)、デイビーはジャズ･チューンをアレンジした曲が多いので各パッセージにもジャズでは定番のモード･スケールを使っているのが多く、それにあまりジョンでは見られない左手はジャズでのソロ・スタイルのセーハ・フォームのコードを押さえて中指、薬指、小指でアドリブのパッセージを加えるパターンもよくみられます。

 

オリジナルがジャズ・チューンだけをみるとデイビーのほうがジョンより多くライブ等のレパートリーに加えていますが、ジョンはジャズ・チューンのアレンジでも根底ではブリティッシュ･フォークとして(もちろん本人にはそのような意識はないと思いますが)、デイビーはやはりジャズ･ミュージックとして弾いているように聴こえます。ただし完全なジャズとしての演奏ではなくやはり英国のブリティッシュ･フォーク･ギタリストとしてのプレイが異彩を放っており、もしデイビーがジャズをジャズとして弾いていれば世界中に多くいる「大変上手いギタリスト」の中の一人であっただけかもわかりません。

 

----------広岡祐一/2013/10/21記----------

Davey&John&Bert/ギター・スタイル

「ブリティッシュ･フォーク･ギタリストDavey Graham、John Renbourn、Bert Janschのギター・スタイル」

 -Vol.1-

3人の演奏スタイルの比較について書きたいと考えていました。ただクラシックのように同じ音楽家の同じ曲を演奏しているわけでもないのであくまでも僕の個人的な印象や感想程度です。(40年程彼らのギターを聴き続けているので少しは何か書けるのでは思っているのですが)

 「楽譜の読み書きについて」は、

３人とも楽譜の読み書きは出来ます。ギタリストなのだから当たり前かと思われるかもわかりませんが、地上のあらゆる楽器の中でとくにギターを弾いている人間はプロ･アマ問わず音符の読み書きが出来ない人が多いのが現状です。この事を逆に考えれば必ずしも楽譜が読めなくても、または書けなくてもプロとしても(楽器は関係なく)やっていけるのですが、ジャンルによって、例えばクラシックの場合は音符が読めなければかなり苦しいと思います。(仕事のほとんどを楽譜を見て演奏するスタジオ･ミュージシャンはもちろん絶対必要です。あと音楽講師等教える仕事も当たり前だのクラッカーだ、です)

 

上の3人の中ではジョン･レンボーンは楽譜の読み書きの実力はかなり高く、オープン･チューニング、変則チューニングに対しても初見演奏が出来る程の能力の持ち主です。母親がピアノを弾いていた事や10代の頃に短期間においてクラシック･ギターのレッスンを受けていた事で身についたと思われるのと「ギターを弾く人は誰でも楽譜の読み書きは出来ると思っていた」と昔のインタビュー記事で語っているように楽譜の読み書きは早くから出来ていました。そして30歳を超えてから母国イギリスの音楽大学を受験し、卒業時には成績が優秀なためそのまま大学で講師として引き止められる程に音楽学そのものを非常に精通し、オーケストレーション、編曲、古楽、クラシック、声楽、ジャズ、欧米のトラッド、フォーク/ブルース等の歴史を大学で教えているのでそのレベルの高さがよくわかります。

 

バート･ヤンシュは自分の曲をあまり楽譜には残していないようです。ジャズやブルース等と同じくいつも同じように演奏をしないのと2人に比べてインスト･チューンが少ないのでそれほど必要性がなかったからだと思われます。何十年か前にはギターにピック･アップを付けて弾いた弦の音をパソコンで自動的に音符に変換するソフトを使用していましたが(自分で楽譜を書けないからではなく便利だから、といった理由で)使い物にならずにすぐにやめたようです(2013年現在でもこのソフトは開発されていません。倍音を含んだアナログ音をデジタルに変換しそれを5線上に表すには技術的にかなり難しいようです。それにもともと音符の読み書きが出来なければ自動で楽譜化されてもそれを読めないのではあまり意味がないようにも思います。ただし楽譜が読める者にとってはデジタルで採譜されたのを自分で修正していけば書くのに時間的な楽が出来るかもわかりませんが)。

 

バートはもともとバンジョーでも歌っていました(今では少なくなりましたが50年代頃の英国では”弾き語り”の楽器にバンジョーを使うのが一般的だったようです)。そしてピアノもペンタングルのアルバム「REFLCTION」のジョン･レンボーン作曲「So Clear」ではジョンのギターのバッキングで、それにバートの全曲インスト･ソロ･アルバム「Avocet」でも聴けるので楽譜は問題なく読めていたと思います。

 

デイビー･グレアムは若い頃から中近東の民族音楽やジャズ･ミュージックを研究するために音楽理論等を独学で会得したように思われます。また後年においてはボサ･ノヴァ、ルネサンス音楽をより深く理解するために表舞台から一時期退きその後演奏はクラシック･ギターとジャズのスタイルに近い奏法に変わっています。そしてもともとデイビーが音楽を広く深く理解し編曲等の勉強を熱心に続けたのはやはり楽譜の理解が出来なくては難しいと思われます。

 などと3人の楽譜の読み書きについて書きましたが楽譜の読み書きや音楽理論等を理解出来てもこのような英国を代表する3人のアコースティック･ギタリストの域に達する訳でも、すばらしい音楽が書けるものではないのが凡人のギタリストには辛いところですが。

 ------広岡祐一/2013/10/18記-----

「The Complete Guitarist by Duck Baker 1999」 Vol.5

「コンプリート・ギタリスト」　by ダック・ベイカー　Vol.5

このデイビー・グレアムのアルバム「The Complete Guitarist」に収録されているルネサンス舞曲はOscar Chilesotte(音楽学者オスカル・キレゾッティ)による初期のリュート音楽の19世紀のコレクションの中に現れた「16世紀リュート舞曲集」からです。

彼の個性的で躍動感を持つ音楽的な一面が大きく感じられるのはいくつかのジャズ/ブルース・チューンで、特に「Blues for Gino」「Forty-Ton-Parachute」や「Lashtal's Room」は大変優れたオリジナル曲です。デイビーが呼ぶところの「Parachute」はラグ・タイム構成で書いたボビー・ティモンズ風のジャズ・ブルース。そしてもうひとつの傑出した曲「Sarah」も彼のアレンジで聴けます。

CDのボーナス・トラックには「DANCE FOR TWO PEPLE」からの3曲とアンソロジー・アルバム「BLUES GUTAR WORKSHOP」から友人であるスタン・ワトソンの曲です。

その他にデイビーはハイ・ストリング・ギターを2曲のスコットランド・チューン作品「Bloody Fields of Flanders」「Farewell to the Creeks」とフラメンコ・ギターでよく知られているアリア「Women of Ireland」で使用してワトソンのオリジナルの楽譜から彼は高音の繰り返しに不協和音を重ねた編曲は興味深く印象的です。聖歌「Happy Meeting in Glory」はバハマの偉大なギタリストであるヨセフ・スペンサーの曲のアレンジ。

2曲のボーカル曲は名盤「Folk Blues and Beyond」から「How Come You Do Me Like You Do?」と「When I Been Drinkin'」で、これらのボーカル・パフォーマンスは古くからの彼のスタイルで今では大変多くの他のプレイヤーにも影響を与えているのは明らかです。
それはデイビーのボーカルは単純明快で多くの白人ブルース歌手が黒人のように歌うような間違いを犯していないからです。

「私は誰が歌っていても自分が歌いたければ口を開くべきだといつも思っています」と彼が言ったように選択の基準や理由はありませんが過去の多くの優れた曲の演奏をためらいません。

最後に、
「Panic Room Blues」のオリジナルのバージョンは偉大なテナーサックス奏者のジョニー・グリフィンの指揮の下で13パートのオーケストラによってレコーデイングされていますが、デイビー・グレアムのような“パーフェクト”なギタリストはそれを1本のギターで演奏出来る能力を持っています！

by ダック・ベイカー(1999年)

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なんとか書き終えました。
他にもデイビー・グレアムの輸入CDから訳したライナー・ノートはあるのですが、これが一番わかり易いので載せてみましたが意味は理解出来るのではないかと。

こういった英文を訳してくれるソフトもあるのですがネット上の「機械翻訳」とレベルはあまり変わりません。医学や学術書向けのソフトはうん十万以上もするし翻訳家でもないのでそんなもんは買わん。

----------広岡祐一/2013/10/06記----------

「The Complete Guitarist by Duck Baker 1999」(Vol,4)

「コンプリート・ギタリストbyダック・ベイカー 1999」(Vol,4)

古典等の伝統的な音楽家(ルネサンス～バロック期)は穏やかなテンポのアリアと舞曲をしばしば組曲としますが、それらとは異なる舞曲"Lord Inchiquin"はプランクスティ･･･作曲家が後援者(パトロン)に捧げる曲･･･と呼ばれる音楽で偉大なハープ奏者/作曲家のTurlough O'Carolan(1670-1738)によって書かれました。

以前にデイビー・グレアムは私に「舞曲は旋律に和音を加えるものでなく、ひとつの旋律が中心である音楽だ」と話したのを覚えており、彼の旋律に対して低音をdrone/ドローン(低音を単調に持続させる音楽書法)とする演奏法は非常に効果的で、ピエール・ベンスーザンの凝ったアイルランド・チューンのアレンジの基礎にもなっています。

デイビーがこのアルバムで演奏しているHymn(聖歌)に使用しているギターは、基本的に4本の低音弦側(③④⑤⑥弦)は12弦ギターで使用される2コース(リュートのように2本の弦を一組としてコースと呼ぶ)のオクターブ上の弦に置き換えられています。(12弦ギターは通常の弦に各オクターブ上の細い弦を張り6コースです)
この珍しく奇妙に調弦されているギターは、彼の近くのフルハム(ロンドンの西部地区)に住んでいるステファン・グロスマンが所有していたもので以前からデイビーは興味を持っていました。

デイビー・グレアムについて私は彼の音楽への考え、アレンジに対しての音楽的感性は大変すばらしいものだと賛辞を送ります。それに彼による古典作品の演奏とクラシック演奏家の演奏スタイルの解釈を比較することは間違いであるとも思います。

デイビーは自分自身が興味を持った演奏法で出来る限り音楽に近づき観察し、そして彼が持っている音楽上のパレットで色々な色彩で描いているからです。

-----to Vol,5-----

＊この10月から家庭から出るゴミの分別が今までよりも細かくなりました。今までは「資源ごみ」として収集されるのはリサイクル可能のプラスチックとペットボトル、鉄やアルミの缶、ガラス等でしたが今回からは古紙と衣料も別の曜日に出さなくてはいけない事になりました。

この「古紙」も「新聞紙＋新聞折込広告」「雑誌、単行本、教科書、辞典、カタログ、パンフレットなど」「段ボール」牛乳などの「紙パック」と「その他」を別々に分けて出さなくてはならないそうです。

しかしカタログとパンフレットが混ざったのもあるし(と言うかどう違う？)新聞の折込広告にもパンフレットとしても見えるものもあると思うのですけど。

「その他」の内容は＊紙箱　＊紙袋　＊ダイレクトメール　＊包装紙　＊メモ用紙　＊はがき　＊封筒　＊コピー用紙　＊シュレッターした紙　とあります。

ダイレクトメールにカタログとして商品が載っているものやパンフレットをシュレッターにかけたらどうするんでしょうか。

----------広岡祐一/2013/10/05記----------

「The Complete Guitarist by Duck Baker 1999」Vol.3

「コンプリート・ギタリスト　by ダック・ベイカー　1999」Vol.3

1959年にケン・ラッセル製作の英国TV番組でデイビー・グレアムが後に「いくつかの不審で疑わしいコードが特徴のブルース的なバージョン」と表現した「Cry Me a River」の演奏が放映されました。

その時の一部分は数年前にジャン・レマン・プロダクション製作のスコットランドBBCの番組「Acoustic Routes」にも使用されその中で「どのようにしてそのようなユニークなアプローチが出来るのか？」とインタビューを受けていましたが、確かにデイビーの先頭に立って切り開き開拓して広げた音楽スタイルはこの先何年も残ると思います。

1965年にリリースされた2枚のアルバムは伝説的なアラン・ロマックスが所属していたフィフィティーズ・サザンフィールド・レコードから「FOLK,BLUES AND BEYOND」と英国の伝統的で繊細なトラッド歌手のシャーリー・コリンズとの特に重要なアルバム「FOLK ROOTS,NEW ROUTES」で、デイビーは後にペンタングルや他のフォーク/ロック・グループが挑戦すると思われる道をシャーリーとの共演で示しました。

そして60年代後半のレコードは大変派手で、おそらく実験的なスタイルを混ぜる事に関してあまり成功していませんでしたが、ギター以外のいろいろな弦楽器の演奏を始め1970年代中頃にキッキング・ミュールでレコーデイングを開始するまでの2～3年間は音楽シーンの表舞台には出ずにルネサンス・ミュージックを楽しみ、自分自身の音楽の範囲を広げて最終的には古典曲や古楽のレパートリーの勉強を始めていました。

このように舞曲やエア等の編曲、そしてアイルランド音楽や文化に対して関心を持ったのは父親がゲール語の教師であったのも関係するかもわかりません。

同時に他の楽器の勉強も続けキッキング・ミュールからの2枚目のレコード「DANCE FOR TWO PEOPLE」では中東の楽器ウードやブズーキーの演奏を収録し、この「THE COMPLETE GUITARIST」では各種の異なるチューニングを使用しています。

興味深いのはデイビーが初期の北アフリカへの旅でギターによってムーア人の音楽を模倣する方法を探しD-A-D-G-A-Dチューニングを考案しました。1970年の中頃にはマーティン・カーシーから学んだチューニングE-A-D-E-A-Eにも深く興味を持ち素晴らしいバージョンで収録した「Lord Mayo/Lord Inchiquin」は長年に渡って多くの他のギタリストにカバーされています。


(to vol.4)
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う～ん、やっぱりところどころ変な文章になっている。　ま、エエことにしとく。

＊ところでDavey Grahamの"Davey"のスペルですが初期は"Davy"でした。本人がスペルを改名したとのことですが「アンジー」も"Anji"や"Anjie"と各ギタリストによって微妙にスペルが異なります。まあ、演奏スタイルも異なるのでそうなるのでしょう。

＊先日Amazonで購入したDVD「召使」をまだ観ていない。
いくつかの賞も受賞している1963年の英国の映画作品ですがデイビー・グレアムが出ています。
と言ってもそのシーンはYouTubeで観れますが。

----------広岡祐一/2013/10/04記----------

｢The Complete Guitarist by Duck Baker 1999｣Vol.2

｢コンプリート・ギタリスト｣byダック・ベイカー　vol.2

彼にとって最初の重要な音楽的な経験は12才の時に聴いた友人の弾くスペインの古典曲です。そしてその後16才からギターを弾き始めたデイビーはロンドンのフォーク/ブルース・クラブに出入りするようになりました。

1950年代後半の英国はアメリカのブルースに大きな関心を持った時期で、ビッグ・ビル・ブルージー、サニー・テリー、ブラウニー・マギーらの黒人カントリー・ブルース・プレイヤーは後に｢英国のブルースの父｣と呼ばれるアレクシス・コナー（一時期デイビーとバンド活動をしておりペンタングルのベーシストのダニー・トンプソン、ドラムスのテリー・コックスもメンバーでした）、ロング・ジョン・バードライに、エレクトリック・ブルースはローリング・ストーンズ、ジョン・メイオール、エリック・クラプトンに大きな影響をもたらしました。

デイビー自身には彼が元々自然に兼ね備えていたと思われる音楽的要素のひとつには、ホレス・シルバー、ボビー・ティモンズのようなハード・バップ派のジャズメンが演じるブルースとはまた別の種類の素晴らしい感性だと思います。

確かにスヌークス・イーグリン(いくつかのジャズの派手なアイデアを持つブルース・プレイヤー)に誘発されましたが、重要なのは同じ音楽であってもデイビーがブルージーなジャズを聴く感覚、理解する能力は多くの殆どのフォーク・ミュージシャン(彼らの多くはジャズに対してある種の恐怖感を持っているように見える)とその他のプレイヤー(彼らの殆どはフォーク・ミュージックを何かは通常知らない)とはあきらかに異なります。

to vol.3

----------by 広岡祐一----------

「コンプリート・ギタリスト」

The Complete Guitarit by Duck Baker 1999

デイビー・グレアムの輸入CD「The Complete Guitarist」by Duck Bakerを訳しました。
ただし全く語学力の持ち合わせのない僕が訳しましたので変なとこあります。ま、意味は通じるかと。
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Vol.1（長いので何回かに分けてアップします）

私がアメリカの多くの若いギタリストのようにデイビー・グレアムを最初に知ったのはバンガード・レコードからリリースされた「Lucky Thirteen」で、このレコードはバート・ヤンシュの初期の録音「Needle of Death」やデイビー作の「Anji」等の傑出した演奏から構成されたアルバムでした。

この６０年半ばにリリースされたLPは若いギタリスト達にとって挑戦するには充分でしたがライナー・ノートにはデイビー・グレアムについてはあまり詳しく記されていませんでした。しかし英国ではすでに充分な知名度があり、また確かにそうであったと思います。

デイビー・グレアムはそれまでの高額なギャラを得ている有名なフォーク・ミュージシャン以上に能力があることは英国のフォーク・ファン達にとって議論の余地のない最高のプレイヤーで、当時の同世代のバート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、マーティン・カーシー、ウイズ・ジョーンズらに影響を与えイギリスとスコットランドの急進的な改革派である若い世代のミュージシャンはデイビーに対して畏敬の念のようなものも持っていました。

彼は楽器で水の流れを引き寄せるように独力で個性的に表現し、考案したD-A-D-G-A-Dにチューニングしたギターでアイルランドやスコットランドの音楽を今では多くの人が演奏しています。またマーティン・シンプソンやピエール・ベンスーザンのようなヨーロッパ人の世代も彼の大きな影響を受け同じように音楽的な探求が続いています。

デイビー・グレアムはスコットランド出身の父親とアフリカのギアナ出身の母親を両親に持ち、その事が多くの人々より強い感受性を引き継いたかもわかりません。

------ to Vol.2 ----
＊ブログのアップがうまくいかないのでここらで。

by広岡祐一