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「楽譜の種類」

ブルースやブリティッシュ・フォークのフィンガー・ピッキングでのソロ・ギターではそれほど重要ではない楽譜も、クラシック、古楽を演奏する時には必要になります。

しかし中世、ルネサンス音楽やバッハの場合はもともとギターの楽譜は存在しないのですから、もともとのオリジナル楽器に書かれた楽譜をギター譜にアレンジする事になります。

バッハの場合、オルガンやチェロ、チェンバロ、バイオリン(バロック・バイオリン)、リュート等の楽譜をギターで演奏可能なように編曲するわけですから、一般に市販されている楽譜にバッハの曲が載っているのは誰かがオリジナルの楽譜をギター用に編曲した事になります。

では、元の楽譜はどういったものか？
もちろんバッハ本人が書いた手稿があればそれを元にするわけですが、当時のバッハの弟子や息子達、または友人が写譜した手書きの楽譜等も多く残っていますが、当然写し間違いのもあると思います。

とりあえず出版されている楽譜には4種類があります。
①実用譜
②ファクシミリ
③原典譜
④批判版
等と呼ばれていますがその違いは、
①実用譜とは、オリジナル(本人が書いたと思われている楽譜…もちろん当時の筆記用具、インク、楽譜の書かれた紙質等を科学的に調べてのもの)の楽譜を翻案して当該楽器(この場合はギター)の可能性と限界(ギターでは出せない不可能な音域等)を考慮し演奏者に技術的音楽的解決を提供する楽譜の事です。
ただしこれには編集者の意図が反映されるために原譜と編集上の事柄の区別が・・・つまり元の楽譜のどの部分を変えたのかわかりにくい傾向を持ちます。

②ファクシミリとは原譜を写真に撮り、その複製を提供するものです。
楽譜には一切手を加えていないので演奏者が自ら編曲(つまりギター演奏用に)することになりますが、音楽的な知識や技術を持っていなければ非常に困難。それに当時の楽譜にはすでに使われない記号や、現在と同じ記号であっても意味合いが異なるものも多く、最近では殆ど見かけない楽譜です。

③原典譜は、原譜を編集者の干渉を取り入れず当時の楽譜を現在の書き方に変えているものですが、その原譜の信憑正が証明されているものに限ります。
オリジナルの原譜には先に書いたように作曲家本人の手によって書かれたのか、他人の手によって写譜されたものなのかを調べる必要があります。

④批判版とは、種久の資料の学問的な比較を通して作曲者の真の意図を定めようとするものです。
同じ作曲家の他の楽譜と類似点等を比較検討され、またどの解読によって正当性を持つかを見極め決定したものです。

と、なんだか硬い言い回しになりましたが、以上にように大きく分けて４種類の楽譜があります。

(現代ギター2010年7月「J.S.BACH」を参考にしています)

------------広岡祐一/2011年9月11日記-----------------------

「ヴィウェラとルネサンス・ギターとリュート」(4)

リュート作品はタブラチュア譜が多く現存しているのと、比較的ギターにアレンジし易いので、内外の多くのクラシック・ギタリスによって演奏されています。
古楽器であるリュート自体も長年の研究により古楽楽器研究家などに復活され、現在では容易に手にする事も出来てリュートの演奏家もいます。それに僕の教室でもリュート作品も課題曲としてレッスンに使っています。

現在、各国固有の民族音楽以外の「音楽」の素は中世のイタリア、ドイツ、フランス周辺から生まれ発展してきたもので、後にはバッハ、モーツアルト、ハイドン、ベートーヴェン等の誰もが知っている多くの音楽家を生み出して来ました。

この音楽の歴史の中でひとつ不思議な事は、英国からはどうして先の彼らに匹敵するような大物の音楽家が生まれなかったのか？です。

ヨーロッパ大陸からはドーバー海峡を隔てた国ですが、もちろん音楽は中世の時代から盛んですが歴史に名を連ねる俗に言う大物の音楽家の名前が見つかりません。

その英国にリュートで一世風靡をした宮廷音楽家/リュート奏者のジョン・ダウランドがいました。

“John Dowland/ジョン・ダウランド”(1563-1626)
エリザベス朝(1558年～1603年)を代表する作曲家/音楽家のひとりであるジョン・ダウランドの作品は当時、現在の言うところの大ヒットしたリュート曲を数多く残しており、英国以外の国々、そしてリュート以外の楽器にも編曲され演奏され大変に人気がありました。

とくに彼の代表作でもある「涙のパヴァーヌ」は現在でも世界中の多くのリュート奏者やギタリストによって演奏されています。

僕の尊敬する音楽史研究科の皆川達夫氏によると、

「・・・とくにジョン・ダウランドはリュート奏者として活躍し、多数のリュート独奏曲、およびリュート伴奏付き歌曲を作曲しています。彼は19世紀のショパンにも似たデリケートな心情の人物であったらしく、その甘美な叙情性にかけて、とくに際立っています。イギリスばかりでなく大陸でも放浪の生活を送り、また信仰をしばしば取り変えると言うような経歴の人物です。おそらくは大変な屈折した精神の持主であったでしょう・・・」

ずいぶんとアナーキーな人だったようです。

(ジョン・ダウランドの参考CD)
＊ダウランド・リュート歌曲全曲集(POCL3178~82)
＊アルフレッド・デラー/リュート歌曲集(KKCC34)
その他多数のCDが出ています。


---------　広岡祐一　-----------------------

「ヴィウェラとルネサンス・ギターとリュート」(3)

リュート/LUTE

形状が西洋梨を縦に割ったような形なのでギター属とは区別されていますが、16世紀では他の楽器の追随を許さない程の人気がある不動の地位を占めた楽器でした。

糸巻きにあたるヘッドの部分が真後ろに角度が付いているのは、狭い場所で合奏する時にも邪魔にならないような配慮と考えられています。

弦は6コース(2本の弦が対になっている)や、16世紀後半では7コース、8コースの弦を待つスタイルまで現れその人気が覗えます。

各弦には名称が付いていてギターにあたる①弦の高音弦から「トレブル」「スモール･ミーン」「グレイト・ミーン」「コントラテナー」「テナー」「バス」と呼ばれて、現在ではリュート曲がギターにアレンジされた楽譜が多くあるのですが、その理由のひとつに作られた曲が多い、楽譜が残っている…等の理由からです。

リュートの楽譜は5線譜でなくてタブラッチュア譜で記されており、現在のギター譜によく見られる「TAB譜/タブ」の原型で、押える弦のフレットの位置は数字でなくてアルファベッドでした。

aは開放弦、bは1フレット、cは2フレット･･･といったような書き方です。

とにかくこの楽器は人気が高く1590年にデンマークのアン女王がエジンバラ入りしたことを祝した詩には「楽器の唯一の王リュートで弾き、歌ったものもいた…」が残っているほどです。

舞曲での伴奏、独奏、合奏、そして弾き語りにもよく使われ、多くの作曲家や優れたリュートの演奏家も出ています。

------------　広岡祐一 -----------

「ヴィウェラとルネサンス・ギターとリュート」(2)

14~16世紀に栄華を誇ったルネサンス時代に「ルネサンス・ギター」が登場しています。

 


この時代はミケランジェロ、レオナルド・ダ・ビンチの時代ですが、このギターは現在のように6本の弦ではなくて4コースでした。

この「コース」とは前回にも説明したように2本の弦が対になった呼び方なので、このルネサンス・ギターは2本の弦が対になった4コース…という事です。

調弦は現在のギターの①弦～④弦と同じですが、全体のピッチは通常1全音低かったようです。

ただこのギターはいろいろな種類もありリュートに見られるように①弦のみ単弦のものもあったそうです。

このルネサンス・ギターでの作品ですが、やはり弦の数が少なかったためか、作曲家は特に細かい工夫を凝らさなければならず現存している文献からはフランスの一部の作曲家以外、この難題に挑んだ人は少なかったようです。

わずかに残っている作品も工夫も足りず佳作とは言いがたい曲が殆どなのですが、スペイン人の中からすばらしい曲もありスペイン人こそギターを愛し知り尽くしていると言えるようです。

とにかく当時はこの楽器は唄の伴奏には人気があり大衆的な楽器と言えます。

-------広岡祐一----------------------------------------

「ヴィウェラとルネサンス・ギターとリュート」(1)

ギターの先祖の特定は非常に難しいようです。

楽器の中でも弦楽器のバリエーションは古の時代、国、年代によって様々なモノがあり形状は似ているけれど全く違う楽器、も多くあります。

例えば現在のピアノとバロック音楽でよく聴くチェンバロ(ハープシーコード)は見た目はその大きさの違いだけでそっくりですが、音の出し方が全く違います。ピアノは打弦で音を出し、チェンバロは擦弦で音を出すので確かに弦の音ですが音色が全く別物です。

「Vihuela/ヴィウェラ」
 
まるでレントゲン写真のようですが、確かに形状はギターに良く似ていておそらく今のギターに一番近いと言われている1500年半ばによく演奏されていた弦楽器。

ボディはギター(現在のクラシック・ギター)よりも小さく薄い。
弦は12弦のアコースティック・ギター(フォーク・ギター)のように2本が対になり響きをよくするためにユニゾン(同じ音)に調弦されています。
複弦・・・“コース”と呼びます・・・、つまり6コースの弦を持っています。

チューニングは現在のギターの③弦をF#/ファ#にした合わせ方なので、この楽器の楽譜をギターで演奏する場合は③弦を半音下げれば可能となります。

ただ、このヴィウェラは実際には色々なピッチがありルイズ･ミランは「1弦は出来るだけ高く調律せよ」との指示を示した文献も残っており、当時の他の作曲家達にも特殊な調弦法の指定も見られたそうです。

現在のギターの①弦のレギュラーでの調律はE/ミですがA/ラに合わす方法もよく取られたそうで、その理由はおそらく弦長の短い楽器だったために豊かな響きを求めた結果だと思われます。

もちろん現在でも古楽愛好家や日本、ヨーロッパでの古楽の演奏家によってその演奏を聴く事が出来るし、古楽器専門の楽器職人達によって製造されています。高いけど。

-----------広岡祐一---------　(1)だけどシリーズ化にするつもりなのか？

『舞曲』いろいろ

古楽(古典でなく)、とくにルネサンス～バロック期の音楽はなんといっても舞曲が中心なのですが、組曲等で出て来る「サラバンダ」「メヌエット」「ブーレ」等の各舞曲はその発生した国も年代も異なるし、例えば同じ「サラバンダ」でも演奏された時代によってその速さが異なるそうです。

ま、あまり細かい事は後日にここに紹介するとして代表的な各舞曲の特徴を説明します。
ただバッハの各舞曲は実際には舞踊は伴わず器楽曲として作曲されていたようです。ようするにジャズと同じく最初はダンスのBGMとして演奏されていたものが“聴く”音楽に…です。

＜アルマンド/Allemande＞
フランス語で「ドイツ風に」の意味を持つこの舞曲は、ドイツの民族舞踊からの発祥で16世紀以降にフランス、スペイン、イギリスでよく知られていた踊りを持つ曲。

踊りの形態は男女が列を作って前へ歩みながら踊る8分音符のステップを伴っていたようです。
拍子は4/4拍子でテンポはアンダンテ(歩く速さ)。

＜クーラント/Courante＞
16世紀に現れ17世紀に人気が出た舞曲で、2分の3拍子、4分の6拍子。18世紀には宮廷で人気を博し大変好んで踊られたようです。

Courateはcorrente(走る)からの語源とされルネサンス時代(バロックのひとつ前の音楽の時代)の「ガリヤード」から発生されたと言われ、男女のグループで踊られ、女性のステップが複雑であったとされています。

このクーラントは「フランス風」と「イタリア風」に分かれ2分の3拍子、4分の6拍子が一般的です。

＜サラバンダ/Sarabande＞
4分の3拍子、もしくは2分の3拍子でメヌエット同様に人気が高かった形式の舞曲。

起源は明確ではなく南米やキューバから渡来したものと言われている、もともとは男性ダンサーによるソロのダンス。
史実では16世紀にスペイン方面で大流行したらしいのですが、その大変に官能的、内面的、肉感的な踊りのためにカトリック教会と皇帝の怒りに触れる事になり16世紀のスペインではこの踊りの禁止令を発令しました。
これを破ると罰として死刑を宣告したほどだそうです。

先にも書いたようにバッハのはこのサラバンダで名曲もあり現在でも好まれて演奏されていますが、踊りは伴わない器楽曲です。

-----------と、長らく更新をしていなかったのでひとまずホッ！です---------------------------

(記:20011年8月4日の暑い夏　BY　広岡祐一)

「舞曲」(3)

Sarabande/サラバンド/サラバンデ
メヌエット同様に好きな舞曲で、ギター用にアレンジした楽譜も多くあります。

拍子は3/2拍子で2拍目に強勢をおくものが多いようです。
短音階(短調)で書かれたのが殆どのように思いますが、有名なのはBachのBWV995、BWV996、BWV997で映画のBGMとしてもよく使われています。

少し重々しくて威厳も感じる曲調なのですが、肝心の踊りは男性ダンサーによるソロのダンス、とあります。
そして、
曲の起源は明確ではないそうですが、南米やキューバから伝わって来たものらしく、16世紀にスペインで流行した官能的、内面的、肉感的な美を備えた…つまりエロチックなステップだったようでダンサーはその持っているテクニックを駆使したダンス。

そんな雰囲気のダンスだったのでカトリック教会と皇帝の怒りに触れ、スペインの教会ではこの踊りを禁止にしましたが、もしそれを無視して踊ると死刑の宣告もされるほどのスキャンダラスであったようです。

ま、踊りのステップはともかく舞曲としての音楽面は古楽のファンの中でも好きな人は多いと思います。

映画「踊る王」でよく聴けますので一度観て下さい。

それにいつも思うのはこの舞曲の名前がいいですね。
「サラバンダ」「メヌエット」「ジーグ」「クーラント」、古いところで「ラ・ロッタ」「パヴァーヌ」「ガリアルド」などの名前自体に古楽の雰囲気があります。

☆☆☆☆☆

さあ、プロ野球もキャンプが終わりオープン戦に入りました。
ゲームの中継も勝ち負けは関係ないので公式戦ほどに力は入りませんが、プロ野球ファンとしてはなんとなくウキウキします。

そうそう今シーズンからストライクとボールのカウントが、本場アメリカと同じく「1ストライク2ボール」が「2ボール1ストライク」とボールのカウントが先にコールするようになりました。
これが世界標準なので日本の野球だけが今まで逆のコールでした。

あとセパの全球団の使用ボールも統一され、去年までの球団毎に自由に使っていたボールに比べて“飛ばない”公式ボールにもなりました。

さて去年は1ゲーム差で中日ドラゴンズに優勝をさらわれた2位の阪神タイガース。
今年は(今年も、か？)優勝の期待が充分に持てるので楽しみです。

☆☆☆☆☆

友人の映画監督北村龍平君のハリウッド作品がやっとDVD化されていよいよ国内版が発売!
映画会社の内部でかなりのゴタゴタに巻き込まれ劇場公開も日本はされなかったのですが楽しみです。

「舞曲」(2)

COURANTE/CORRENTE/クーラント

古楽の音楽史の中で16世紀初めに出て来るこの舞曲は、17世紀に人気が出て18世紀まで宮廷舞曲として盛んに踊られた、とあり、3/2拍子、6/4拍子と奇数拍で書かれ、とくに女性の複雑なステップを要しグループで踊る複雑なダンス。

もともとこのCOURANTEは「courir」「corrente」…“走る”が語源とされているらしく、その事からこの踊りのステップは“走りながら踊る”そしてテンポも速い舞曲のようです。
17世紀以降ではフランス風とイタリア風に分かれドイツではその両方の特徴を持っていた、とされています。

実際に目にした事がありませんのでどういった踊りなのか僕にはわかりませんが、フランスのダンスの教師はこの舞曲を「重々しく真面目に」と教えていました。

Bachの作品では「リュート組曲第一番ホ短調 BWV996クーラント」で聴く事が出来ます。

(もう終わりか？)

☆☆☆☆☆

さすがに2月も最後の週に入ると暖かくなって来ました。

つい先日までは昼間でも部屋では暖房を点けていましたが、今日はすぐに19度まで上がります。
でも、何もせずに部屋にいると少し冷えるのでストーブを点けたり消したりしてしまいます。

ただ3月にかなり強烈な「寒の戻り」があり明け方は大阪でも氷点下の日があるらしいので注意予報発令。

☆☆☆☆☆

ネットの力はすごいですね。
Facebookや携帯のメールによって体制側政権打倒を瞬時に引き起こせる道具になるのですから！

少し前なら各サイトの「掲示板」で騒いでいるだけの事だったのが今では国を動かせる強力なツール。

ネット恐るべし。

あの国も大変でしょうね。

ジャスミンがんばれ！


☆☆☆☆☆

で、この前書いたカップ麺ですが、美味しかった^^;。
具がレトルトのチャーシューで、なかなかでした。
スープも僕の好みで…また買お。

このカップ麺、新発売のを買っていよいよ食べる時、フタを剥がして中のスープの袋と具の袋が多ければ多い程なぜかうれしい気持ちになります。

「液体スープは先に入れないで、お湯を入れた後にフタの上で温めて5分たってから入れて下さい」とかありますよね。

日清の「天ぷらそば」や「天ぷらうどん」のエビ天の上からお湯を入れるのだけは許せない。

時間が経ってフタを剥がすと異様に大きく膨らんでいるし、粉のスープ(もちろん先入れ)だから“よく”掻き回さなくてはならないので天ぷらがグチャグチャになる！

なので天ぷらは絶対に“後乗せ”モードで、少しスープを含んだのをカリカリして食します。

具ですが、定番商品のカップ・ヌードルに入っているのは美味しいですね。
ちっこいエビやカマボコ、玉子、ネギ、それに肉の乾燥したモノですが、ひとつひとつにしっかりと味が付いていて、ここは他のメーカーより勝利しているのではないでしょうか？

昔はインスタント・ラーメンは体に悪い、と言われた事もありましたが現在の国内産メーカーのは添加物なし、栄養バランスも良で食べ過ぎない限り各ビタミン配合で栄養のバランスは優れている食べ物です。

機内食でもりっぱに出て来るし、なんと言っても乳児用、お年寄り用、病院食用まであるのでな。

今日は太麺仕様の「リッチ焼きそばUFO」を。

「舞曲の種類」(1)

バロック時代の舞曲を集めた「組曲」ですが、舞曲の組み合わせは年代によって変化しています。

まず「バロック」と呼ぶ名称は後年の学者によって付けられたもので、当時の音楽家等が自ら「今はバロック時代やね」とかは言っていません。

もともと「バロック」の意味は「歪な真珠」とか「けばけばしい(ケバい！)｣、「ごてごてした」「大層な！」「装飾過多」などとあまり褒め言葉ではなく逆の意味が含まれているようです。とくに建築美術で外壁をハデな装飾で飾り、少し行き過ぎでは？などの意味があります。

それを音楽に例えて…ルネサンス期の音楽にはあまりみなれない装飾音の過度の奏法、楽器にも大きな音を出すように新しく考案、または改造されたりと、各絵画や建築と通じるところもあるのでそう呼ばれているようです。

と言っても、絵画などではそれまで平面的だったのが、光や影の対比により陰影を描き実際の目に見えるような立体的な手法も生まれ、音楽では宗教音楽以外の世俗音楽…つまり宮廷音楽が謳歌した時代でもあります。

このバロック音楽を年代分けすると、
＊初期バロック期の音楽…1580年頃～1640年頃
＊中期バロック期の音楽…1640年頃～1690年頃
＊後期バロック期の音楽…1690年頃～1730年頃

一般的にはバッハの生きた時代をバロック音楽の時代と呼び、その生涯は1685年3月21日にアイゼナハで生まれ、1750年7月30日の夜に享年66歳で永眠しています。

と、前置きが長くなりましたが舞曲の解説を。

＜Allemande/アルマンド/アーマンド>
この名称はフランス語で「ドイツ風の」の意味だそうです。
ドイツの民族舞踊から発祥したものであろうと考えられている舞曲ですが、実際にはそれほどこの音楽で舞踏は行われていなかったらしい、との情報も掴んでおります。

残っている資料からは16世紀以降にフランス、スペイン、英国で知られていて踊りで男女が列を作って前へ歩みながら踊るダンスで、四分の四拍子で8分音符に合わせたステップを持ち「歩く速さ」だったらしいです。
主に組曲の最初の曲として演奏されました(最初にはゆったりとした舞曲を持って来た、のでしょうか)。

この曲で有名なのはJ.S.Bachの＜リュート組曲第一番ホ短調　BMV996 アルマンド＞かと思います。

・参考文献：「ウィーン音楽大学インゴマー・ライナー教授の講義ノート」(現代ギター社)です。

☆☆☆☆☆
国会中継は毎回時間がある時にはTV、ラジオで見ています(聴いています)。

毎回の言葉の揚げ足取り合戦の応酬がなんとも…。
野党側議員はなんとか相手のボロを出させようと、つまり答え難いように質問を、それに答える与党側は「一見、質問に答えているように見えて実は全然関係のない事を言って時間を延ばす」応酬。

いつも気に障るのは与党がよく使う「先生のご質問には…」や「ご議論」等の“ご”の付け方。
議員同士の議論に「ご議論」等と言うのは変。
それに「菅総理にお尋ねします」と指名しても他の大臣が出て来る、まあ自民党が政権を取っていた頃から続くこのパターン。

あと、質問側が答え難いような質問をせっかくぶつけたのに、与党側が難なく答えた時「それはそうとして次の質問に移ります」。と、なんじゃこれ？　もっとがんばれよ。

質問側の言い回しで気に障るのは「…と全国民は思っているのですよ！」とか、お前ひとりが全国民の代弁をしているように簡単に言うなよ！

とくに支持している政党はないけど民主党はアカン…。

☆☆☆☆☆
今日もまた新発売のカップ麺を買ってしまった。
マルちゃんの「匠　濃厚えび豚骨味」で、
＊Yahoo! Japannのラーメン特集「第二回最強の次世代ラーメン決定戦第3位」(勝手に決定戦されていたのか？)
＊講談社「おとなの週末」編集部が選ぶ審査員特別賞
らしいけど、講談社の編集部に選ばれたからと言われてもなぁ･･･。

このカップ・ラーメンの元は実店舗の山形新旬屋麺のラーメンを復元(?)らしいです。

ホント言えばこういった本物のラーメン職人の方には「あ？カップ麺と一緒にするな！」と怒って欲しい気がしますが、どうやら自慢の店で出しているラーメンのカップ麺化のプロデュースをしているのでしょうね。

『126万票が選びだした次世代の味はこれだ！！』とカップのフタに印刷されています。
126万票の支持はスゴイと思いますがカップ・ラーメンの“次世代に味！”とキャッチされてもなぁ…。

『舞曲』

前回「メヌエット」について少し書きました。
ここではもっと詳しく、そして他の舞曲についても書こうと思ったのですが、今や調べたい事柄はWikipedia等ネット上でいくらでも僕が説明するより詳しく(そして正しく…多分)調べることが出来るのでやめ。

と思いましたが、いろいろなページを見回してそこに載っていないおもしろそうな事柄だけ書く事にしました。

“音楽の歴史”を区分すると、
「ギリシャ/ローマ」時代～「中世」時代～「ルネサンス」時代～「バロック」時代～「古典派」時代～と大きく分けるようです。

「ギリシャ/ローマ」以前になると“神話”になるので音楽的にはどうしょうもない時代で、当然この時代にも“音楽”は存在していましたが(当時の楽器のレリーフが残っているので)、どのようなメロディ、形態だったのかは残念ながら殆ど空想の域を出る事は出来ません。よって“音楽”がいつ発生したのか？は宇宙生成の“ビッグバン以前を考えるのと同じく想像するか、あまり意味がないものとして諦めましょう。

一応"最も古い音楽”は中世の宗教での音楽「グレゴリア聖歌」となります。まだ現在のような五線譜は誕生していないのですが、それらしきものは残っているので、現在でもCD等で聴く事が出来ます。もちろん普通の生活をしている一般庶民の“世俗音楽”も存在していましたが、そういった音楽は代々口で伝わるものなので殆どは失われています。

ただ「グレゴリア聖歌」の旋律はこのような当時に誰もが親しみのある世俗音楽のメロディを拝借した事から始まっています。今のように「新曲を作るゼ！」「ヒット曲を作るゼ！」のような“作曲”の概念も生まれていない時代です。

なので、舞曲のように踊る為の音楽(楽しむための)はもっと先、次の時代のルネサンス期あたりから生まれています。

そしてドンドン進んで「バロック音楽」の時代で盛況になり、いろいろな舞曲を組み合わせた「組曲」が登場！

と言うもの、この時代に庶民からも大きな邸宅を持つ富豪が生まれて来たり、王侯貴族が力を持って来た時代になったからです。そして舞踏会も同じ舞曲ばかり踊っていられないので、いろいろな舞曲を組み合わせて変化を付けるのも自然な流れだと思います。

舞曲にも発生した各年代、国によって流行や廃れたモノもあるので、組曲にも時代により様々な舞曲を組み合わせたのがあります。

そして舞踊を伴わない器楽曲…踊りのBGMではなく、楽器の演奏を音楽として聴かせる音楽の誕生で、実際に踊るための音楽ではないので、各舞曲を様式化(パターン化)の編曲を施した事にもなります。

それもやがて廃れて行き「古典派」では「交響曲」が生まれ、現在“クラシック”と呼ばれている音楽に至ります。

よって「舞曲」は言うなれば古い時代の音楽「古楽」のジャンルになり、僕の好物なのです。


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やっぱり書いているうちにドンドン横道にそれて最初に書こう、と思っていたのからずれました。
次回は各舞曲の特徴を。

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ようやく春の季節に変わって来た今日この頃。
それでもまだ朝はストーブ(今はエアコンか)を点けて暖をとりますが、すぐに部屋の温度が少し前の10度前後ではなくて15度以上に上り少し暑くなります。

もうすぐ「今日も暑い…。今年も大阪は猛暑やんか…」と文句たれていると。
冬はともかく夏の大阪は日本で一番暑い！　沖縄に勝った！
その時期が来るまで楽しもう。

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民主党…。あかん。この人達に政治、日本を預けられへんなぁ…。
周りではちょっかい出す国ばっかりなので今の民主党に任せていては大変な事になるかも。

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それはそうと、いよいよキャンプが第2クールへ入った！
球春近し！開幕近し！

もちろんプロ野球です。もちろん浪花生まれの阪神タイガースのファンです！

去年は中日ドラゴンズに1ゲーム差で優勝を逃しました。
なので当然、今年も優勝争いに絡んでくるチームだと思いますが、数年前ならこんな事を開幕前に考えられなかったタイガース。

星野さんが監督をした年からですが強くなって来たもんです。

今年も最も注意しなければならないチームはドラゴンズ。ホンマに強い。この球団は。

とにかくオープン戦よ、早く始まって欲しい！