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「The Complete Guitarist by Duck Baker 1999」Vol.3

「コンプリート・ギタリスト　by ダック・ベイカー　1999」Vol.3

1959年にケン・ラッセル製作の英国TV番組でデイビー・グレアムが後に「いくつかの不審で疑わしいコードが特徴のブルース的なバージョン」と表現した「Cry Me a River」の演奏が放映されました。

その時の一部分は数年前にジャン・レマン・プロダクション製作のスコットランドBBCの番組「Acoustic Routes」にも使用されその中で「どのようにしてそのようなユニークなアプローチが出来るのか？」とインタビューを受けていましたが、確かにデイビーの先頭に立って切り開き開拓して広げた音楽スタイルはこの先何年も残ると思います。

1965年にリリースされた2枚のアルバムは伝説的なアラン・ロマックスが所属していたフィフィティーズ・サザンフィールド・レコードから「FOLK,BLUES AND BEYOND」と英国の伝統的で繊細なトラッド歌手のシャーリー・コリンズとの特に重要なアルバム「FOLK ROOTS,NEW ROUTES」で、デイビーは後にペンタングルや他のフォーク/ロック・グループが挑戦すると思われる道をシャーリーとの共演で示しました。

そして60年代後半のレコードは大変派手で、おそらく実験的なスタイルを混ぜる事に関してあまり成功していませんでしたが、ギター以外のいろいろな弦楽器の演奏を始め1970年代中頃にキッキング・ミュールでレコーデイングを開始するまでの2～3年間は音楽シーンの表舞台には出ずにルネサンス・ミュージックを楽しみ、自分自身の音楽の範囲を広げて最終的には古典曲や古楽のレパートリーの勉強を始めていました。

このように舞曲やエア等の編曲、そしてアイルランド音楽や文化に対して関心を持ったのは父親がゲール語の教師であったのも関係するかもわかりません。

同時に他の楽器の勉強も続けキッキング・ミュールからの2枚目のレコード「DANCE FOR TWO PEOPLE」では中東の楽器ウードやブズーキーの演奏を収録し、この「THE COMPLETE GUITARIST」では各種の異なるチューニングを使用しています。

興味深いのはデイビーが初期の北アフリカへの旅でギターによってムーア人の音楽を模倣する方法を探しD-A-D-G-A-Dチューニングを考案しました。1970年の中頃にはマーティン・カーシーから学んだチューニングE-A-D-E-A-Eにも深く興味を持ち素晴らしいバージョンで収録した「Lord Mayo/Lord Inchiquin」は長年に渡って多くの他のギタリストにカバーされています。


(to vol.4)
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う～ん、やっぱりところどころ変な文章になっている。　ま、エエことにしとく。

＊ところでDavey Grahamの"Davey"のスペルですが初期は"Davy"でした。本人がスペルを改名したとのことですが「アンジー」も"Anji"や"Anjie"と各ギタリストによって微妙にスペルが異なります。まあ、演奏スタイルも異なるのでそうなるのでしょう。

＊先日Amazonで購入したDVD「召使」をまだ観ていない。
いくつかの賞も受賞している1963年の英国の映画作品ですがデイビー・グレアムが出ています。
と言ってもそのシーンはYouTubeで観れますが。

----------広岡祐一/2013/10/04記----------

｢The Complete Guitarist by Duck Baker 1999｣Vol.2

｢コンプリート・ギタリスト｣byダック・ベイカー　vol.2

彼にとって最初の重要な音楽的な経験は12才の時に聴いた友人の弾くスペインの古典曲です。そしてその後16才からギターを弾き始めたデイビーはロンドンのフォーク/ブルース・クラブに出入りするようになりました。

1950年代後半の英国はアメリカのブルースに大きな関心を持った時期で、ビッグ・ビル・ブルージー、サニー・テリー、ブラウニー・マギーらの黒人カントリー・ブルース・プレイヤーは後に｢英国のブルースの父｣と呼ばれるアレクシス・コナー（一時期デイビーとバンド活動をしておりペンタングルのベーシストのダニー・トンプソン、ドラムスのテリー・コックスもメンバーでした）、ロング・ジョン・バードライに、エレクトリック・ブルースはローリング・ストーンズ、ジョン・メイオール、エリック・クラプトンに大きな影響をもたらしました。

デイビー自身には彼が元々自然に兼ね備えていたと思われる音楽的要素のひとつには、ホレス・シルバー、ボビー・ティモンズのようなハード・バップ派のジャズメンが演じるブルースとはまた別の種類の素晴らしい感性だと思います。

確かにスヌークス・イーグリン(いくつかのジャズの派手なアイデアを持つブルース・プレイヤー)に誘発されましたが、重要なのは同じ音楽であってもデイビーがブルージーなジャズを聴く感覚、理解する能力は多くの殆どのフォーク・ミュージシャン(彼らの多くはジャズに対してある種の恐怖感を持っているように見える)とその他のプレイヤー(彼らの殆どはフォーク・ミュージックを何かは通常知らない)とはあきらかに異なります。

to vol.3

----------by 広岡祐一----------

「コンプリート・ギタリスト」

The Complete Guitarit by Duck Baker 1999

デイビー・グレアムの輸入CD「The Complete Guitarist」by Duck Bakerを訳しました。
ただし全く語学力の持ち合わせのない僕が訳しましたので変なとこあります。ま、意味は通じるかと。
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Vol.1（長いので何回かに分けてアップします）

私がアメリカの多くの若いギタリストのようにデイビー・グレアムを最初に知ったのはバンガード・レコードからリリースされた「Lucky Thirteen」で、このレコードはバート・ヤンシュの初期の録音「Needle of Death」やデイビー作の「Anji」等の傑出した演奏から構成されたアルバムでした。

この６０年半ばにリリースされたLPは若いギタリスト達にとって挑戦するには充分でしたがライナー・ノートにはデイビー・グレアムについてはあまり詳しく記されていませんでした。しかし英国ではすでに充分な知名度があり、また確かにそうであったと思います。

デイビー・グレアムはそれまでの高額なギャラを得ている有名なフォーク・ミュージシャン以上に能力があることは英国のフォーク・ファン達にとって議論の余地のない最高のプレイヤーで、当時の同世代のバート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、マーティン・カーシー、ウイズ・ジョーンズらに影響を与えイギリスとスコットランドの急進的な改革派である若い世代のミュージシャンはデイビーに対して畏敬の念のようなものも持っていました。

彼は楽器で水の流れを引き寄せるように独力で個性的に表現し、考案したD-A-D-G-A-Dにチューニングしたギターでアイルランドやスコットランドの音楽を今では多くの人が演奏しています。またマーティン・シンプソンやピエール・ベンスーザンのようなヨーロッパ人の世代も彼の大きな影響を受け同じように音楽的な探求が続いています。

デイビー・グレアムはスコットランド出身の父親とアフリカのギアナ出身の母親を両親に持ち、その事が多くの人々より強い感受性を引き継いたかもわかりません。

------ to Vol.2 ----
＊ブログのアップがうまくいかないのでここらで。

by広岡祐一

Davy Graham(アーカイブ2)

ここ数日はBachのアレンジから離れて数年前に採譜したディヴィ・グレアムの楽譜を見直しています。

音符の書き間違いや今聴くと間違って採っていた箇所が見つかったのでその手直し等ですが、改めてディヴィ・グレアムのLP、CDを聴いいます。

Davy Graham/ディヴィ・グレアム
本名をディヴィッド・マイケル・ゴードン・グレアム。生まれは1940年11月22日。
父親はスコットランドのスカイ島出身のゲール語の教師でアマチュア歌手。
母親は南アメリカのガイアナ出身で東洋人とアメリカン・ネイティブの血を受け継いでいるようです。

「Folk,Blues & Beyound…」で初めてディヴィ・グレアムのジャケットに写っている写真を見た時、その精悍な顔立ちが欧米人とは違うように思ったのはこの母方の影響だとわかりました。

ジョン・レンボーンとバート・ヤンシュに影響を与えたギタリストがいるなんて信じられなかったのですがこのレコードを聴いて理解出来ました。

このディヴィにはギタリストの妹ジルがいるのですが、彼女にギターを習ったのがバート・ヤンシュ。
もっともバートはすぐに彼女を上回ったのでジルに代わり先生になったそうですが。

1959年にディヴィは放浪の旅に出てパリの地へ。
そこで街頭の映画館の前で入場待ちの客の前で演奏。
もちろん幾ばくかのお金を稼ぐためだが、その時に彼のために集金してくれた女の子の名前がAnji！

-------広岡祐一/2013年08月01日記---------

Davy Graham(アーカイブ)

1956年頃、ロンドンで生活していた16歳の時にギターを弾き始めたんだ。

初めて聴いたギタリストはジョー・パスがよく引き合いに出すヴィンセント・ゴメス。それからライオネル・ハンプトン、ハンフリー・リトルトン、トレヴァー・ハヴルソンらのコンサートを観に行ったことでジャズ・ギターのライオネル・ハンプトンには感銘を受けたね。素晴しかった。おかげで宿題も勉強もやらなくなった。ただこの頃にはすでにビッグ・ビル・ブルージーやジョシュ・ホワイト、ブラウニー・マギー、ロニー・ジョンソンも聴いていたよ。

 

ギグに出始めたのはトルバドゥールだった。それにチャリング・クロス近くのジャイア・アンド・ジンブルにもよく行ったし、深夜まで弾けるナイト・スポットがいくつかあったしジョシュ・ホワイト、シスター・ヒューストン、ジャック・エリオットに会ったのもその頃。

 

熱中して聴いているギタリストはジョン・マクラフリン、ジョー・パス、ジム・ホールのプレイ、それにすごいテクニックの持ち主のバニー・ケッセル。

それに今デュオとして一緒にギターを弾きたいのはジョン・レンボーンだ。

ところで、今僕はフォーク・クラブや大学でギグをしているけど企画や準備が僕にとって気に入るものでなくては嫌なんだ。マイクが2本、足台、座り易い椅子も用意されていないとね。

 

僕は数年間ストラップを付けて立って演奏しようとしていたけど、座って弾くのが一番楽だったとわかったんだ。それはクラシック・ギターにアプローチしたからなんだけれど、スティール弦を張ったアコースティック・ギターとナイロン弦を張ったクラシック・ギターはフィンガリングのアプローチは全く別物と思う。労力はクラシック・ギターの方が大きいと思うけどアコースティック・ギターの演奏にプラスになったのかどうかはわからないな。

 今まで僕が出したレコードはだんだんと良くなっていると思う。

テクニックも唄も以前よりも着実に良くなっていると思うし、僕の歌うブルースが大好きなのでもっと歌って欲しいとよく言われるんだ。

ギターは長い間Dモダール・チューニングを使って来たけど限界を感じて、アイルランドの曲にはEADEAEのマーティン・カーシーに教わったパイプ・チューニングをよく使うよ。

先にも言ったけどフォーク・スタイルとクシックのアプローチの間にはとてつもない大きな違いがあるんだけど、僕はそのふたつを結び付けようとしているのさ。本当に難しいけどね。

Bert Jansch(アーカイブ)

1980年に2度目のマーティン・ジェンキンズと来日したバート・ヤンシュへのインタビュー(抜粋)

---日本のライブ・パフォーマンスでの感想は？

>皆さん静かに一生懸命に聴き過ぎて少し緊張してしまう。
もちろん演奏がやりにくいわけじゃないけど、英国やアメリカではもっと騒がしいので。


---あなたに影響を受けたアーティストが多いのですが、その中でもジミー・ペイジやポール・サイモンに直接教えたりセッションをした事は？

>ジミー・ペイジとは会ったことはないよ。ポールとは50年代に少し一緒に演ったことはあります。まだ彼のコンサートでのギャラが10ポンド(1,500円程度)しかもらえない頃にね。


---あなた自身が影響を受けたミュージシャンは？

>最初の頃はビック・ビル・ブルージー、スヌークス・イーグリン等のブルース・ミュージシャンで、僕自身ブルース・プレイヤーとして始めたけれど演奏する場所が殆どフォーク系のライブ・ハウスだった。そこでトラディショナル・ソングを多く聴いて覚えて僕も演奏するようになったけど、僕のバックグランドはブルースだから同じように弾いてもみんなと違うようになってきたんだ。


---ギターはアコースティックにこだわりますか？

>勿論そうだと思うよ。タッチが重すぎるのでエレキは全くやらない。それに奏法はブルース・シンガーやディヴィ・グレアムに影響を受けたのでフィンガー・ピッキングなのでいわゆるリード・ギターはうまくないんだ。


----ジョン・レンボーンとよく比較されますが？

>僕のタッチはものすごく重いけどジョンの方は非常に軽いタッチだと思う。ペンタングルの頃、録音のトラック・ダウンは大変だったよ。僕のは大きくて彼のは小さ過ぎたわけ。


---ギターに使用する弦について

>EXライト(エクストラ・ライト・ゲージ)を張っている。ただ一晩しかもたないけど。弦のブランドはどこでもいいけど、フォスファー・ブロンズはあまり好きじゃない。

---------広岡祐一2013年07月28日記---------

John Renbourn（アーカイブ）

ディヴィ・グレアム、バート・ヤンシュが亡くなった後、彼らの(もちろんジョン・レンボーン、ペンタングルも含めて)動きや情報がほとんど伝わらなくなり久しい。

発信する情報がないのは僕のようなファンとしては寂しく、少なくともDavyとBertの新曲はもう聴く事が出来ないのが残念です。ただしアーカイブ的な録音の音源が見つかればCD化される可能性(ディヴィのようにファンからの提供で)はあると思いますが。

で、何か彼らについて書きたいと常々思っているので過去に掲載されたインタビューの抜粋を載せます。

(ジョン・レンボーンへのインタビューから抜粋)
---生年月日は？
>1944年8月8日、ロンドンだよ。

---音楽に興味を待ったのは？
>スキッフル・ブームの頃で、14歳の僕はアートスクール(各美術、音楽等を中心とした学校)へ入学。
僕のいた学校にはヤードバーズ、ザ・フーのメンバーやサンディ・デニーも少し後に入って来たよ。

62～63年の頃は借り物のエレキ・ギターで(高くて買えなかった)友人のR&Bのバンドで演奏していたんだけど生まれて初めて買った5ポンドのアコースティック・ギターでフォーク・クラブに出演するようになった。主に経済的な理由からだけど。

---演奏していた主なクラブは？
>トルバドール、カズンズ、ブラック・ホースなどのクラブで、そこにモロッコからDavy Grahamが帰って来たんだ。で、全く新しいアプローチでギターを弾き始めた。もちろん影響されたよ。彼が演奏する時は客席の一番前に陣取って彼のプレイをジィーと見てた！(笑)

“ディヴィが一番のパイオニア”と言っているマーティン・カーシーはひとつの形を決めたらそれを崩さずにプレイする人だし、バート・ヤンシュはその頃にはすでに自分のスタイルを確立させていた。
他にもいいギタリストはたくさんいたけど(ミック・ソフトリー、ニック・ジョーンズ、マーティ・シンプソンなど)、その元祖はやはりディヴィだね。

---あなたが“フォーク・ギタリスト”と呼ばれる事については？
>ギターはアメリカの楽器、とされていたからイギリスのトラディショナル・ソングの本筋から見たらギターを使うこと自体が邪道だったんだ。もともとトラッドは無伴奏で歌われるべきもので、伴奏は邪魔をする、といった意識が当時は非常に強かった。

ところがディヴィ・グレアムがシャーリー・コリンズ(トラッド・シンガー)と作ったアルバム『Folk Roots,New Routes』でみんなのギターに対する見方が変わった。ディヴィはもともとアレクシス・コーナー(英国ブルースの重要人物)のところでプレイしていたから“ブルース・ギタリスト”と思われていたんだけど、様々な音楽を消化して自分のスタイルを作り、フォークにもそれまで無かった全く新しい側面を与えたんだ。
それで僕らも随分やりやすくなったんだよ。

---あなたのギター・スタイルはどのあたりで築かれたのでしょうか？
>特に意識はしていないよ。けれどペンタングルを結成する前からジャッキー(ペンタングルのヴォーカル)とトラディショナル・ソングをやってみたことはあったんだ。当時はどのように演奏するか(無伴奏が主流に対して)いろいろと考えて今でこそトラッドとして捉われている曲も16世紀なんかには当時のポピュラー・ミュージックだって事がわかり、しかもその頃の唄には伴奏も付いていたんだ。

もちろん近代的な和声学が確立する前のことだけどポリフォニックなハーモニーがついているんだ。3度、5度や平行4度とかの和音がモダール的に存在しているんだ。それを知って“何だ、これでいいんじゃないかっ！”って感じだよ。

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とまだインタビューは続いているのですが次回に。

--------広岡祐一2013年07月26日記--------------

「DeVisee Suite」の採譜

先日に購入したDavy Grahamの「ANTHOLOGY 1961-2007 Lost Tapes」のディスク3から「DeVisee Suite」を耳コピをしました。

最近はJ.S.Bachの曲のアレンジをしていたので久し振りの耳コピ(採譜)です。

Liveで演奏されているこの曲は、14世紀(17～18世紀の説もあり)に宮廷音楽家兼作曲兼リューティストのRobert De Visse(ロベルト・デ・ヴィゼー)作曲のSuite(組曲)ですが、この人の詳しい記録はわかっていないようです。

とりあえず楽譜を探しましたが、他の曲(サラバンダ、ブーレ等)やギターにアレンジした楽譜は数曲見つかりましたがこの曲は見当たりませんでした。
市販されている曲集には載っているのかもわかりませんがAmazonｎや楽譜専門店では曲目までは確認出来なかったのでこうなれば自分で採譜になります。

それにもし市販されている楽譜集等から同名の曲が見つかってもRobert De Visseの曲が弾きたいのではなくDavy Grahamの演奏している曲として弾きたいので結局は自分で採っていたとは思いますが。

この曲は3/4拍子ニ短調～4/4のニ長調のシンプルな組曲でチューニングもレギュラーで、Davyの曲の中ではポジション等も悩む事無く短時間で獲れました。

では他の曲にも挑戦を。

------------------------ 広岡祐一/2012年5月28日記　-----------------------------

Davy Graham "ANTHOLOGY1961-2007Lost Tapes"(3)

引き続き3枚目の簡単な解説を。

＜DISC THREE/1970-2007＞
1,The Gold Ring
Liveで初収録のジグ・チューンでもちろんバージョンは異なります。

2,Happy Meeting in Glory
John Renbournの演奏でも御馴染みの曲でここではナイロン弦を張ったガット・ギターでのライブ演奏。

3,Blue Bossa
この有名な曲は初収録で、一時期Davyはボサ・ノヴァにハマっていたのを知っていましたが見事な演奏です！

4,DeVisee Suite
ルネサンス後期のDeViseeの組曲をライブで。もちろん初収録です。

5,All of Me
JazzTuneでの定番曲。
この曲はDavyはすでにアルバムにジャズミュージシャンのドラムとベースを加え、ピック・アップを付けたギターで収録済みですが、ここではギター本で演奏。前回のアルバムに比べてこっちの演奏ははるかに弾きこなされています！

6,Sita Ram
インド・ラーガ・チューンをタブラを加えての演奏で、前回に収録されているのはボーカル入りでしたがこのテイクはインストとして演奏しています。

7,Hessamalo
やはり6と同じく初収録のインド・ラーガ・チューン。

8,For a Princess
これもインド・ラーガが続きますが、この曲ではピックを使用しての演奏が聴けます。

9,Mevlut
初収録のボーカル入りJazz Blues Tune。

10,City and Surburban Blues
タイトルにBluesが付いていますが、インド・ラーガ・チューン。

11,Jenra
12,Down The back Lane
同じくインド・ラーガ、民族チューン。

13,Forty Tonne Parachute
Davyでのこれまでのアルバムでは何度聴ける軽いJazz Blues Tuneですが、この演奏は今までにないグルーヴィ感がスゴイ！

14,The Preacher
この曲もノリノリの別テイクで聴けます！

15,Jubilation
これまたグルーヴィ感爆発の演奏！

16,Rumores De La Caleta
有名なスペインの曲でＬｉｖｅ演奏。

17,Capricho Arabe
この曲も同じくスペインの民族音楽ですが、このような曲まで後年は弾いていたのですね。

18,New Junkies Blues
アルバム最後に聴けるボーカル入りのBlues Tuneで2007年のライブ演奏の初収録曲。


まだ各ディスクを一回だけしか聴いていませんが全曲の音源は初収録でした！
もちろんすでに過去のアルバムに収録されている曲もありますが、全く別バージョンとしての演奏でした。

Davy Grahamは後年はスティール弦を張ったアコースティック・ギターからナイロン弦のガット・ギターを多く弾くようになりましたが、演奏でのタイム感、グルーヴィ感、そして歌の旨さは最後まで健在でした。

これからも世界中の誰かが所有している彼の演奏音源のCD化を期待！！！！

--------------------------- 広岡祐一/2012年5月18日記 -------------------------------------

Davy Graham "ANTHOLOGY1961-2007Lost Tapes"(2)

引き続き簡単なCDレビューを。

＜DISC TWO 1965-1970＞
1,Better Git In Your Soul
(このDisc2はライブハウスの客席録りの感じで1に比べて音質は落ちます)
チャーリー・ミンガスの御馴染みのJazzTuneですでにアルバムに収録されていますが、ここではギター1本でのライブ演奏です。

2,Davy's Train Blues
初収録のBluesTuneでDavyのいかにグルヴィー感、リズムが優れているのがよくわかる演奏。

3,Sermonette
この曲も初収録のBluesTune

4,Maajun
他のアルバムのスタジオ録音とは別バージョンのLive演奏。

5,I'm Ready
同じくスタジオ盤とは別もの

6,Rock Me Baby
これも同じ

7,Neighbour,Neighbour
同じく初のLiveバージョン

8,Louisana Blues
このBluesTuneはこのアルバムで聴ける初収録曲です。

9,Freight Train
同名の曲がありますが全く異なる曲でやはり初収録。

10,Anji
Liveバージョンで演奏前に少し解説をしています。先のDisc1とは別バージョンで聴けます。

11,Anji's Greek Cousin
Davyの好むインド・ラーガのInstTuneでこの曲も初収録曲。

12,Blues Raga
同じくラーガを用いたBluesTuneで彼自身の同名曲とは全く異なるバージョンで、Pentangleのダニー・トンプソンのWベースとタブラの3人での演奏。これはLiveではなくスタジオ録りのようです。

13,When Did You Leave Heaven?
やはりWベースドラムをバックにスタジオ録音でのJazzTune。しかしいつ聴いても歌が上手い！

14,Bruton Town
Pentangleの名演奏で御馴染み、Davyもソロでアルバムにはすでに収録されていますが、ここではMCから入り演奏しています。どうやらラジオ番組のテープからのようです。

15,Tristano
先の14曲目の後に続けて演奏されています。

16,Rock Me
この曲も初収録のBluesTune

17,Good Morning Blues
Bluesの名曲でDavyも当然歌っていたと感じました初収録曲。

18,Hornpipe for a Harpsichord
この曲で再びライブハウスでの客席録り。

19,How Come You Love me Like You Do?
同じくライブ録り

以上が2枚目のディスクに収録されている曲目で1枚目はコンサート・ホールでのPAからのライン録りされたライブ音源ですが、これはライブハウスの客席から録ったのとスタジオ録音、ラジオ番組から、となっていました。

-------------------------　広岡祐一/2012年5月13日記----------------------------------------