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音楽私小説（１３） 「血飛沫ギター」

で、
『今はもう誰も』がなんとか弾きながら唄えるようになった。と思う。

３回目か４回目の音楽室での“土曜日放課後フォーク・コンサート”に出る事に
なりました。

きっかけは、他のクラスの二人組が「今はもう誰も」を唄うと情報が僕の耳に入り
偵察のために練習を見に行くと、

「前奏（イントロ）のジャンジャンジャジャーンのとこ弾かれへんなぁ…」と

言っているのを小耳にして、

「あ、俺　弾けるで」の一言にこの二人組に混ぜてもらった。

この「今はもう誰も」のイントロはコードで言えば“A”-“Aｓａｓ４”の繰り返しのような
感じで始まるのですが、僕はこの部分も好きだったのでコピー・・・と言うよりマネしていた。

とにかく混ぜてもらって出たのですが、唄はこの二人が歌うのでギターだけの参加。

で、
なんとかドキドキしながらこの曲の演奏を終えると、僕のギターは血しぶきが飛び散って
まっ赤。
ギターから血がしたたり落ちていたのである。

（≒続く）

音楽私小説（１２） 「１２弦ギター」

今でも好きな曲に当時の「ヤンタン今月の歌」で人気のあった京都の大学生
３人組みのフォーク・グループ“Woody　Woo/ウッディ・ウー”の『今はもう誰も』。

後年アリスで有名になりますが、このウッディ・ウーのリーダー佐竹俊郎さんの
作詞作曲で、僕と同年代の方でこの曲をリアルタイムで聴いていた方は絶対に
こちらが好きだと思います。

このグループの最初の頃は３人全員がギターとボーカルでしたが、リーダーの
佐竹さんは１２弦ギターを弾いていました。

それまでギターは６本の弦を張ったのしか知らなかったので欲しくて欲しくて。


この頃の唄には①番②番の後、③番に入る前に“間奏”が入りサビに・・・のパターンで
普通“間奏”ではメロディが挿入されるのですが、この頃のウッディ・ウーは３人とも
コード・ストローク。これがメチャクチャにかっこ良くて、それぞれメンバーが弾く３台の
ギターのリズムが異なるのです。
とくにこの曲の間奏では３人がギターを斜めに構えて弾くスタイルがカッコ良かった！

かなり後にシングル盤のレコードで発売された頃、メンバーのひとりがギターから
エレキ・ベースに持ち替え、また“間奏”部分にはなんとオルガンでメロディが入って
いました。
少しがっくりしましたが、それでも『今はもう誰も』は今でも好きな曲で、この当時は
レコードを何度も聴きすぎてノイズが入って聴けなくなり結局同じレコードを３回、
つまり３枚買い換えました。

今は数十年前に発売されたCD『ヤングタウン今月のうた』で時々聴いているのですが、
このディスクもすでに廃盤で、音源は当時のラジオ局のテープやレコード会社のマスター
は残っていなくて当時のレコードからCD化されています。

で、この曲が弾きたくて弾きたくて猛練習の日々。

それに大敵“F”コードも入っていなかったので。

音楽私小説（１１） 「カセット・テープ」登場前夜

“テープ・レコーダー”が我が家にやって来た。

直径１０センチほどのプラスチックのリールにフィルムのように幅１センチ程の
磁気を帯びたテープに回転させてマイクで音を拾い記録する優れもの。

中学２年１４歳の１９６９年には新開発のカセット・テープもそろそろ発売されているが、
まだ見た事がない。本格的にカセット・テープが大ヒット商品になったのは“ラジカセ”が
発売されてからなのだ。（このラジカセにも思い出が）

とにかく録音が出来るのでラジオやＴＶのスピーカーに付属のマイクを近づけて
好きな曲をどんどん録音していました。


この頃の日本は高度成長期で、来る来年の１９７０年にはアジア初の「万国博覧会」が
大阪で開催。俗に言うところの「バンパク」だ！
でも中二の僕だけでなくまわりの大人も「バンパク」って何？　でしたが。

この１９６９年のヒットしたフォーク・ソングは「白いブランコ」（ビリー・バンバン）、
「時には母のない子のように」（カルメン・マキ）、「フランシーヌの場合」（新谷のりこ）
他にも数多くの曲がありますが忘れた。

この時期はすごい勢いで女の子に人気のあったＧＳ・・・“グループ・サウンズ”の人気にも
とうとう陰りが出始めていた頃。“エレキ・ブーム”の終焉時期だが、海の向こうでは“ロック”
から“ハード・ロック”が誕生し後に世界を座席する。

万博の年１９７０年はあの「戦争を知らない子供たち」。
ラジオの「ヤンタン」の姉妹番組がＴＶの「ヤング・オーオー」。それまでラジオで聴いていた
フォーク・ソングがこの番組によって唄っている姿も見れるようになり好きな曲が唄われて
いる時はブラウン管に目を寄せてその曲のコードをメモ。

コードをメモするのはラジオで覚えて適当にコードを付けるが、そこはまだギターを弾き出して
ほんの１、２年ですのでええかげんなのでコンサートで舞台で唄っている人の手元を見てメモ
を取ったり、ＴＶで見て覚えたアナログ時代。

ただ続々と新刊ラッシュされてきた音楽雑誌で曲のコードも載るようになり助かりましたが、
肝心のレコードは、その曲がヒットした後に発売されるペース。もちろん４５回転のＥＰシングル盤で、
アルバムが収録されたＬＰはも少し後に“売れるレコード”の中心になる。

とにかく自分の部屋で録音が出来るテープ・レコーダーを自由に使えるようになった
中二の春。

最初に録音したのは近くに住んでいた“ほんの少しギターが弾けた大学生”に
チューニングしたギターの弦の音。

でもこの頃のテープ・レコーダーの回転なんてええかげんなので録音してもらったのを
聴いて音を合わせてもグチャグチャでしたが。

（≒続く）まだ。

音楽私小説（１０） “初ステージへの道のり”

でも根性ないので一回目の音楽室でのコンサートへの出演はやめ。

生まれて初めて人前で演奏する機会逃した事（ホンマは逃げた）より、中学校で
生徒がコンサートを開ける程ギターを弾いて唄っていた奴らが多い事に驚きを。

出演数は確か１０グループ以上・・・たいがい１グループは２、３人で組んでいた・・・が
この音楽室の黒板を背にして唄っていました。

・・・みんな上手い・・・
・・・Ｆも簡単に押えて弾いているやんヶ・・・

教室で友人がポロ～ンと弾くのしか見た事のないわたくしにとって、同じ学校の生徒が
グループを組んでギターを弾いて唄う・・・しかも憧れの「ヤンタン今月のうた」を目の前で
聴いたのですからこれはショック。

・・・Ｆが鳴らんけど、ま、ええわ　とかを言っている場合でない。
もうちょっと練習すんなアカンわ・・・。


それからこの日を境にしてギターの猛特訓を始めるような僕ではないけど、
ま、それなりにギターを弾く時間は長くはなりましたな。



そして僕がギターを練習するために我が家に協力な機材が持ち込まれた！

（≒続く）

音楽私小説（９） 『反戦歌』

フォーク・ソングの世界に入り込んでいくと、そこには今まで聴いたことのない
音楽があった。

フォーク・ソングの世界に浸る前にはとにかく“歌”と言うのは歌謡曲が中心で色恋沙汰を
語った詞が中心だったのが、戦争への反対の気持ちに思いを込めた“反戦歌”や社会へ
の不満、不条理を問う“メッセージ・ソング”等が“フォーク・ソング”に含まれている事を
知りました。

これやな。

当時のアメリカの大学生達がべトナム戦争や政府への批難を歌にした曲が数多く紹介
されてきた。やさしいメロディにまるで男女の甘い恋愛ソングかと思っていたところ訳詩
を読んで戦争の悲惨さについて唄った曲だと知りショックを受けた。

そしてアメリカや英国で人気のあった「ブラザース・フォア」「キングストン・トリオ」そして
「ピーター、ポール＆マリー」を日本中のフォークのプロもアマチュアも聴いていることに
気がつき、“フォークの父”と呼ばれるウディ・ガスリー等の素朴なアメリカの伝統歌等も知る。

『花はどこへ行った』『我が祖国』『５００マイル』『ドナドナ』『悲惨な戦争』『漕げよマイケル』
『レモン・トゥリー』『虹と共に消えた恋』そして『パフ』『風に吹かれて』などの名曲と同じく
“フォークの女王”と呼ばれたジョーン・バエズやボブ・ディラン達の作る曲は今まで聴いた
事のない音楽も聴けた。

ここまで来ると自分でフォーク・ソングを作りたくなり、周りの連中はすでにオリジナル曲を
持っているのでギターを始めて１、２年で自分の曲を唄う事は珍しくなかった時代。

もちろん音符なんて書けなかったので“自分の書いた歌詞にメロディを考え、それに
合うと思うコードを付けた”曲。もちろん「Ｆ」コードは出て来ないけど。

しかし初めて自分の作った曲を人前で唄うのはこっぱずかしかったな。

（今は誰も聴いていなければ頼りなぁて唄ってられへんけど）

そして通っていた中学で毎週土曜日の放課後に音楽室で“フォーク・コンサート”が
開かれる事になりわたくしの人生で初ステージの日が迫って来た。

えらいこっちゃ。

音楽私小説（８） 「今月のうた」

でもコードの「Ｆ」が出て来る曲も少なかったので気をとり直して生きる。

「お前　Ｆ　鳴るかぁ？」
「鳴らんしＦが出て来る曲はせえへん」
とかの話が学校でも出来るようになり少しうれしかった。

この当時のもうひとつの趣味は小説のおもしろさに目覚めた事で、
ギターとは別の友人に「星　新一」氏「小松左京」氏「眉村　卓」氏、
「江戸川乱歩」氏などの国内のＳＦ作家から海外の作家「アーサー・Ｃ・クラーク」等の
大御所の書いたモノまで教えてもらった。

これはもう将来は作家が僕の生業だ。

ギターの練習もそこそこに今度は小説を書く。
この友人と彼の友人数人と僕とで「ＳＦ小説クラブ」なるものを学校のクラブに申請する
べく職員室にみんなで行って嘆願するが、
「現時点で正式な部活とは認められないけどサークルとして許可」と認可される。

そこでいかにもクラブ活動をしているように毎月サークルの会報を出す事にした。
ひとり一篇～二編ほどのショート・ショート風の小説を自作してその原稿を持ち寄り
ザラ半紙に印刷する。その会報紙の名前は「星間物質」。

２号で廃刊したので再びギターに戻る。

もうこの時期にはラジオの深夜放送を聴くのが生活の一部になっており、
寝るのも夜中の３時過ぎ。

番組は毎週（月）～（金）の深夜にオンエアされていた大阪毎日放送の「ＭＢＳヤングタウン」か
放送時刻が少し重なる大阪朝日放送の「ＡＢＣヤング・リクエスト」。

とくに「ヤングタウン」は毎日その日の夕方に大阪千里丘にあったスタジオに２００人程
のリスナーを集めてのライブ録音で目玉は「今月のうた」のコーナー。

この「今月のうた」は番組放送の（月）から（金）の一ヶ月事に同じ曲が放送される。
つまり同じ曲が一ヶ月の間この「ヤンタン」で放送される。気に入った曲はハガキで
申し込むと歌詞の上にコードが記された簡単な歌詞カードを送ってもらえた。
もちろんこの時の曲は今や日本中を巻き込んでいる「フォーク・ブーム」なので
フォークなのだが全てアマチュアのオリジナル曲が中心。

この「今月のうた」が当時のフォークのプロの登竜門でもあり、みんなが「今月のうた」で
自分の曲を一ヶ月間放送してもらおうと虎視眈々と狙っていた。

目標が出来た。

（≒続く）

音楽私小説（７） 「一週間ギター独習」本

とにかくうれしくて、うれしくて狂喜乱舞の２，３日。

しかし弾き方なんて何も知らない。
それまで友人がジャガジャガ弾いているのを目の前では見ていたが
覚えようとして見ていた訳でもないし間違っても「教えてくれ」と言えない
ので、やはり、とりあえずギターを練習するための本を買いに本屋さんへ。

そこで目に付いたのが「一週間ギター独習」。

おおっ！　一週間でギターが弾ける！

早速家に帰って目次を見ると、

＊さくら　＊ちょうちょ　＊炭坑節　＊荒城の月　＊お正月　等の曲目…が。

…なんかイメージが違うような気がしたが他にどういった本があるのかも
知らないけどとにかく「ひとりで一週間ギターの練習」ではあるのでこれで
レッスン開始。
でも「はじめに」のページを読むと「この本は一週間で一区切りの練習が
出来るように構成されています。全３６週間分をあきらめずに練習しましょう」とな。

つまり１年間の練習の内容が書いてあったわけだ。
後の方のページをパラパラ見ると「酒は涙かため息か」が最後の曲。

この時代のギターの本・・・殆どはクラシック・ギター用・・・には音符しか
載っていません。今では当たり前の「ＴＡＢ/タブラッチャー譜」・・・ギターのどの
弦のどのポジションを押さえるかが数字で書いてある「タブ譜」なぞは書いてありません。

もちろんこの頃は「タブ譜」なんて知らないし、音楽の本には当然楽譜しか
載っていないのも当たり前だとは思っていましたが、もともと楽譜なんて読めない
ので最初のページでやめ。

で、僕から見ると神のようにギターを弾いている友人に教えを乞う事に。

『音符なんか俺も読まれへんで。フォークはコードとかいうやつを覚えて弾けば
唄えるんやぜ』と。

そうか、音符が読めなくてもとりあえずは「コード」を覚えればなんとかなるのか！

で、この友人の持っていた「Ｃ」「Ａｍ」「Ｄｍ」「Ｇ７」「Ｆ」とかの押え方が載っている
歌の本を借りて練習。この本にはラジオで聴いた曲もあるので意欲沸く。

が、

しかし「Ｆ」で早くもめげる。

（≒続く）

音楽私小説（６） 米と石油とプラッシー

（５）でが「冬休み」を「夏休み」と間違い。
　＊誤：夏休み→正：冬休み

米穀店を営んでいる親戚がいます。お米屋さんです。
ここで冬休みの間を丁稚出させていただく事になったのですが、
「なんか買うもんあるんか？」の問いに「フォーク・ギター」と返答すると
「今ごっつう流行っとるもんな。でギターはなんぼや？」の問いに
「７，８００円」と返答すると「ほな８千円やるから大晦日まで米運んで」と。

この時代の７，８００円は２００９年の今なら２５，０００～３０，０００円位の金銭感覚に
なるかもわかりません。中一の冬の一ヶ月のアルバイト代と考えればまずまずかと。

仕事は主に自転車で１４キロの米袋を各戸に運ぶのですが時期は冬。
この時代は正月用のお餅も米屋が自分の店で臼で突いて売っています。
それにエアコンなんてまだ無い時代で、暖房は石油ストーブがメインなので
石油も売ります。あと、懐かしの「プラッシー」と呼ぶ飲料水も。

お餅ですが、店の前に、つまり道の真ん中に臼を置いて、店の者と近所の人数人で
１２月の１０日頃から１００人分以上の注文されたもちをつきます。

もちも豆をいれたり、エビを入れたり蓬をいれて数種類のモチを和菓子屋のように
作り、丸めて木の箱に詰めて自転車の荷台で持って行きますが、もちろん配達の
途中で１個や２個はくすねて食べていました。

石油の配達は大変な事です。１８㍑入りの石油缶…ブリキ製の四角の缶…を両手に
持ち、つまり二缶を左右に持ちマンションの５～６階まで運ぶのです。

これで鍛えられて今でも超高速のシリー・フィンガーが弾けるゼ。

そんなことで無事にアルバイト代金をいただき１２月３１日の大晦日に念願の本物の
「フォーク・ギター」を手にしました。

グレコの０００-２８タイプの正真正銘の７，８００円のフォーク・ギター！

音楽私小説（５） キリとネジ

鉄の弦を３本買ったのも全て同じ太さ。
なんせ初めて弦を買っ時、ギターに張る弦は全て同じだと思っていましたので。

この時に買った弦は病院でもらうような薬を入れる茶色の紙袋に入っており、
袋には古賀正夫氏の写真風のイラストが書いてありました。

とにかく３本買ったので自分なりに「隣のおっさんにもらったギター」に張りました。
確か何本かは最初から弦は切れていたので買いに行ったはずです。

それから２～３日後にギターを見るとひん曲がっていました。
あの長い「ネック」と呼ぶ部分ですが、弦を止める「ブリッジ」も弦の張力に負けて
盛り上がっていたので早速キリで穴を開けて剥がれないようにネジで止めました。

ネックの反りは相変わらずそのままひん曲がっていますが。

とにかく念願のギターを手にはしたのですが、クラスですでにフォーク・ギターを
持っている生意気な友人が遊びに来てそれを見て、
「こんなんほれ」と言われ気分を害したのは今でも忘れることが出来ないぜ。

確かに“本物のフォーク・ギター”とはえらい違いなので、結局その友人の家で
弾かせて…触らせていただいたのですが、もちろん弾き方も何も僕は知りません。

ま、
とりあえずこの夏の休みにアルバイトしてお金を貯めて本物のフォーク・ギターを
買う目標を掲げましたが、ただこの時代、今のようにアルバイトなんてありません。
しかも中途半端な中学生が出来る仕事は。

当時のアルバイトの筆頭は「新聞配達」「牛乳配達」くらいです。

それでも音楽の神様は僕にギターを与えようとアルバイトを見つけてくれました。

音楽私小説（４） 「隣のおっさんにギターを」

ラジオの深夜放送を聴いているうちに「フォーク・ソング」が好きになってきた。

この「フォーク・ブーム」のもとはアメリカの学生が「フォーク・ソング≒民謡/トラッド」を
今生きている我々の今の時代の唄を唄おう、古い曲ばかりでなく自由に詞を書いて
自由にメロディをのせて唄おう、とブームが始まり英国に飛び火してその後日本に
この波が押し寄せてきた音楽。

それまで洋楽を聞いた事のない僕にとって英語の歌は新鮮で、とくにフォークは
歌詞はわからなくても簡単な言葉が覚えやすいメロディにのっていたのでどんどん
覚えて行った。

もちろん日本人の唄う「フォーク・ソング」もこの頃になるとプロのフォーク・シンガー
も出て来てラジオでは毎日のように放送されていた。

で、
ギターが欲しくなって来ました。

この頃の楽器屋さんはどこの駅前にでもある商店街の中に一軒はあったのですが
現在のようなギター、エレキ・ギター、ベース、ドラムなどを揃えている楽器店はまだまだ
少なく、商店街にある楽器屋さんもその地区指定の小学校や中学校の教育楽器を主
に取り扱っていました。
カスタネット、トライ・アングル、ハーモニカ、縦笛、時々ピアニカなど。

あとやはり商店街のレコード屋さんの奥に数本のギターが吊られています。
が、殆どはナイロン弦を張ったクラシック・ギターで、鉄弦を張った「フォーク・ギター」は
繁華街の大きな楽器店にしか置いていません。

まして昭和４０年代の中学生にギターが買えるお金なんて持っているわけがない。

で、
ある日、隣のおっちゃんが「これほるんやけど　やるわ」とクラシック・ギターを
もらいました。

もちろん弾けません。この時に生まれて初めて触ったのですから。

でも鉄の弦を張った「フォーク・ギター」ではないので喜び半分。
と言う事で「フォーク・ギター」に見えるようにプラスチックをハサミで切って
ピック・ガード（ギターの穴の下に付いているあれ）のように貼り付けた。

あと、商店街の楽器屋さんで「おばちゃん　鉄弦ある？」
「あるで。鉄製の弦でなかんか切れへん奴や」とかの会話の後に同じ弦を
なんとか３本ほど買って来て家で隣のおっさんにもらったクラシック・ギターに
適当に張る。

これが数日後にえらい目に会う事をまだ知らなかった中一の僕。