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アコースティック・プラザ井上楽器さんでもＣＤを取り扱っていただきました。

｢アコースティック・プラザ井上楽器｣さんに僕のＣＤを取り扱っていただけるようになりました。

この楽器店は｢アコースティック・プラザ｣が付くように昔からアコースティック・ギターの楽器専門店です。場所は大阪の高槻市にあります。

http://www.inouegakki.co.jp/top.html

この店に初めてお邪魔した数年前、メーカーは忘れましたが｢このギターはどうですか？｣と
店長からあるギターを試奏させていただきました。
そのギターは大変弾きやすく、音質もかなり良かったので｢いい音ですね、
でも正直言って僕の好きな音ではないですが…｣とバカ正直に答えました。
買うつもりで弾いたのではないので全く不必要な事を言ってしまったのですが、
その時に店長の井上氏が｢わかりました。広岡さんの好きな音が出せるギターを
持って来ます｣と言って奥から一本のギターを探し渡されました。

そこで『僕の好きな音が出せる』の言葉を聞いてそのギターを弾くと、
ズバリ僕の好きな音が出るのです。
これは驚きました。この店に初めて来て最初に２、３分ギターを弾いただけで
僕の好みの音が出るギターを探し当てたのです。

｢こういった、例えばギブソンのＪ-50のようなマホガニー系の…｣とか、
｢マーチン０００-２８のあの高音側のサスティーンの効くローズウッドの音…｣等と
先に話していれば楽器を売るプロですのでそれなりに納得出来るのですが
一切そういった話はしていませんでした。

この後いろいろとお話をしているうちに本当にギターが大好きな、
そしてギターに対してプロフェッショナルな知識や視点を持っている本物の
“楽器屋さん”だと思いました。
それは、ギターを注文していたお客さんが入荷したので取りに来たのを側で
見ていたのですが、どうやらその若いお客さんは初めてギターを手にしたようです。
その方に店長はゆっくりと時間をかけて今から渡す注文されたギターの取り扱い、
ネックの反りが生じた時の事、保管の方法など懇切丁寧にまるで諭すように
話されていました。

このような楽器店側から客への対応は多くないはずです。
高価なギターを何本も買う常連さんのお客にはありうるかもわかりませんが…。

この後、井上店長といろいろとお話をさせていただき、
年齢的に僕とご同輩でやはりあのフォーク・ブームを経験した世代とわかり、
次にこのお店に行った時には、あの過ぎし日の良き時代の音楽談義に花を
咲かせたいと思っています。

インフルエンザで教室が休講

昨夜レッスン会場のある楽器店からインフルエンザの為に１９日と２０日を全科目を臨時休講との連絡がありました。

とくに生徒さんで休む方が増えたり、スタッフが感染したのではないのですが、
どうした事か神戸、大阪の関西圏で蔓延しているので年の為の予防処置だと思います。

それにレッスン室は気密性の高い部屋なので、生徒さんか講師がもし感染していれば逃れられない密室状態なので、落ち着くまではやはり敏感に対応するのが今のところ最善策だと僕も思います。

この後の休講は様子を見て延期もありうるそうです。

本日から1stCD発売！

今日１６日に僕の1stアルバムが発売されます。
どうかよろしくお願いします。

http://www.justmystage.com/home/bluetune/newpage1hirookamycd.html

レーザー治療

ギター教室の生徒さんが普段掛けているメガネなしでレッスンに
来たのでコンタクトに替えたのかな、と聴くと視力回復のレーザー
治療を受けたようです。

裸眼で0.05だったのが1.5に回復！

僕もメガネなしでは楽譜が見えないのと、楽譜を書く時に老眼も
あってメガネを付けたり外したりと面倒なのでこの治療は前から
気にはなっていましたが…。

治療に掛かる時間は両眼で5分程度で終わり、入院もなしで治療後に
視力が回復して帰る、といった具合。

実際は治療の前に検診があって治療可能かの判断があり、可能なら
三日後程に病院より連絡が入り治療日を決めるようです。

まず麻酔なのですが、目薬と同じように点眼薬を目に刺し、待合室で
５～６分待ってからレーザーでの治療が始まるそうです。
最初に角膜を瞳から外してレーザーがピカピカと数回照射して終わり。
もちろんその間にはい痛みは全く感じず、治療後に包帯もなしで即帰れるようです。

問題は年齢的な問題で、老眼の人に効くのか、どうか。
時々聞く治療後に角膜炎になる人もいるとか。

あと治療費。
ネットでいろいろ調べるとだいたい15万前後から５０万と幅があるようです。
それにこの治療には保険が適用されていないのですが、適用されるように
なると３割負担なので新しいメガネを買うより安くなる。

歯と目は元に戻らない…のがどうやら視力に関しては医療技術によって
克服出来る一歩手前まで技術が高くなって来ているようです。

BLUESの不思議な魅力

フォーク・ブームの時にギターを持ち始め数年後に生まれて初めてレコードで聴いた黒人ブルースマンのギター一本での弾語り｢ＢＬＵＥＳ｣に陶酔しました。

それから今に至る僕の作る曲はＢＬＵＥＳがベースになっているのですが、このシンプルで不思議で魅力的な“ＢＬＵＥＳ”とは何なんだろう？

コードは音楽の基本的な｢主要三和音｣と呼ぶ｢トニック/１度｣｢サブ・ドミナント/４度｣｢ドミナント・７ｔｈ/５度｣を｢短７度｣を加えた４和音、つまり｢Ｃ７｣｢Ｆ７｣｢Ｇ７｣を１２小節を１コーラスとするシンプルな音楽。

このＢＬＵＥＳの特徴は｢ブルーノート｣と呼ぶ｢短３度｣｢減５度｣｢短７度｣がメロディに絡んで、あのなんとも言えない｢ブルージー｣感が漂うサウンドになります。
上のＫＥＹ｢Ｃ７｣では｢ミｂ｣｢ソｂ｣｢シｂ｣がブルーノートになるのですが、実際は｢ミ｣と｢ミｂ｣の間あたりにある曖昧な音です。

クラシックの音楽家が初めて黒人が唄うこのＢＬＵＥＳを聴いた時には｢楽譜に書けない音で唄っている｣と不思議に思った逸話があります。もちろんギター等の弦楽器では｢ミ｣と｢ミｂ｣の間の音も出せるのですが、西洋で発達し現在でも音楽の基本になっている｢西洋音楽｣にはこのような音は使わないので音楽理論としてこのＢＬＵＥＳと呼ぶ音楽を説明不可能と聞いています。

ま、そういったややこしい事は置いておいて、このＢＬＵＥＳが誕生したのはアコースティック・ギターが多いに関係があります。まだまだ人種差別が根強く残っている時代に仕事が終わった後の息抜きとしてギターで弾語った歌がＢＬＵＥＳ。もちろん奴隷時代の労働歌やアメリカで覚えたフォーク・ソングの影響も受けて彼らが持っている独特の節回しがＢＬＵＥＳと呼ぶ音楽を作っていったのですが、この歌の相棒はアコースティック・ギターです。と言ってもこの頃にはまだエレキ・ギターは世に出ていなかった時代で、ピアノを買うなんて事は（現在も）経済的に不可能で、ちょっとした木切れがあればギターもどきの楽器は作れたし、中古ならかなり安いお金で買えた時代です。

でＢＬＵＥＳを｢カントリー・ブルース｣と呼ぶＡ・ギターでの弾語りは本来はやはりその歌詞が中心の音楽です。個人を唄った日常的な事柄を誰かに聞かすように、または自分自身に問いかけて嘆くように･･･。

そのような事で｢本当にＢＬＵＥＳを唄いたいならテキサス、ミシシッピーあたりの田舎で黒人の人達と暮らさなければ本当のＢＬＵＥＳは理解出来ない｣とブルース愛好家は述べています。それに｢ブルースでなくてブルーズ｣が本当の言い方、とも。

僕がＢＬＵＥＳを好きなのは、もちろん音楽的な面であって、黒人の人達が奴隷制度によって公的にアフリカあたりから無理矢理に船に詰まれ、人間扱いされず、また人種差別を受けた人達から生まれた音楽を理解出来ると言えば嘘になります。

このシンプルなギター一本から生まれた弾語りのＢＬＵＥＳは後にジャズやロック等のいろいろなジャンルの音楽にも｢○○ＢＬＵＥＳ｣とタイトルに付くほど影響を与えています。

そういや日本の演歌や歌謡曲にも｢○○ブルース｣とか付いているのもありますが、先の３個の｢７ｔｈ｣コード、１２小節を１コーラス…ではないので｢ブルース＝悲哀｣程度の意味で使用していると思います。

シンプルでなぜか魅かれる音楽…ＢＬＵＥＳはいいですね。

コンサート

70年代のフォーク・ソング大ブームの頃に半年に一回コンサートを開いていました。

今はライブがほとんどですが当時は“ライブ・ハウス”と呼ぶホールがまだまだなくて、
フォークもロックもジャズもコンサート・ホールで催すのが一般的です。

その頃は各地方にアマチュアの“フォーク・サークル”がかなりの数が結成されていたの
ですが、このサークルとは、高校、大学の“フォーク・ソング・クラブ”に在籍していた
先輩達が卒業後に同好の士を募って再びコンサート等の音楽活動を続ける為の
サークルで日本各地に数多く存在しておりここからプロも輩出しています。

コンサートを開く時にはこのサークルの人間が自分達で全て企画します。
＊どの程度の規模（収容人数）のホールを借りるか
＊入場料をいくらにするか
＊プロのゲストを呼ぶか
＊コンサートのポスター、チラシ、チケット、そして当日のプログラムのデザインと作成
＊マイク等のPAをどこでレンタルするか（備え付けのもホールもあります）
等などを全て自分達で決めるのですが、これを決める会議を市民会館や各市役所の
会議室を借りて企画会議を開き上記の事柄を決めて行きます。

サークルには３～４人ほどのバンドが３０～５０組程いるので全員でお金を出すと
結構集まりますが、全員が出演出来るコンサートになるので４時間程のコンサートに
なることもありました。

ホールは主に市民会館等の公立の会館利用が費用が安いので多かったのですが、
収容人数が５００～８００人以上なので満員にするのは苦労します。
そこで現在はないのですが大阪の“森之宮”に“森之宮コンサート・ホール”があり、
このホールには大、中、小とその収容人数の規模で３種類があり“小ホール”が
収容人数も確か３００人程、ホール代金も１２万ほどで借りれたので（これでも安い
）ここをよく利用しました。

ただ、人気のあるホールなのでコンサートの日時を押えるためには他のサークルの
開く日と同じになると抽選になります。

コンサートの当日は、朝一番（だいたい８時ごろ）に会場へ行き、ホールの鍵をもらいます。
そしてまずステージの照明の準備にかかります。フロント、センター、舞台横などの
各ステージ用ライトにゼラチン…照明のカラーです…を付けます。
つまり各照明の色はゼラチンと呼ぶ色の付いたビニールのような透明な膜を回転する
器具に取り付けて色を変える事が出来ます。
このゼラチンも自分達で電気屋街で購入。

これと同時にPAの搬入とセッテイング。
マイク、マイク・スタンド、ギター・アンプ、ベース・アンプ、ミキサー、
ステージのモニター用スピーカー、各種シールド類等も楽器店などでレンタル。
コンサートでのミキシングや先の照明はもちろん自分達でやります。

各出演者のリハを行い、会場入り口にチケットのもぎりの準備、
出演者と関係者全員の昼食の手配、ゲストを呼んでいればゲスト用控え室の
準備等など…。

このように一から全て自分達で企画してコンサートを開いていました。

この頃に自分達で企画して開いたコンサート・ホールや演奏で出たホールは、
＊森之宮コンサート・ホール（小ホール）＊森之宮コンサート・ホール（中ホール）
＊郵便貯金会館＊東大阪市民会館＊東大阪市立会館＊フェスティバル・ホール
＊厚生年金中ホール＊神戸国際会館コンサート・ホール＊芦屋ルナ・ホール
＊毎日新聞コンサート・ホール＊読売会館＊南御堂会館＊天王寺野外音楽堂
＊服部緑地野外ステージ
等など今はなくなったホールが多くあります。

ネット

昨夜の独りライブを終えた後に７０年代のフォーク/ポップスのCDが欲しくなりネットで
色々と検索しました。あいにく特に欲しいのが見つからなかったのですが、
それにしてもこのインターネットは今さらですが便利ですね。

CDや本等をを購入する時は時間に関係なく購入出来るし、
価格もいろいろと比べられ中古を探すのも容易で、
しかも音も聴けて動画まで見る事が今では当たり前なのですから。

僕の場合、生徒さんの希望されている曲の楽譜やCDを持っていない、
その曲を知らない…といった時もこのネットでいくらでも調べる事が
出来るので助かります。

少し前、昔にTVCFで流れていた洋酒の曲をギターソロでアレンジする時は、
まず楽譜が出版されていない、CDも出ていないのですが
“ユーチューブ”で当時のCFを見る事が出来たのでそれを耳コピして楽譜に起しました。

この１６日に僕のCDを発売するのですが、
ネット上のHPで宣伝が出来て購入まで可能ですが、
PCが今のように普及していない時代ではこれを広告費に換算すると
まず個人レベルの金額では不可能な程の効果はあるはずです。
ま、それが販売に結びつくかは別としてもネットでモノを売れる…のは
昔には信じられなかった方法です。

真夜中の独りフォーク・ライブ

僕は６０～７０年代のフォーク・ブームメントでギターを手にした年代で、
当時、ギターはもちろん歌うために弾いていました。

もうここ数十年以上は人前で歌った事がありませんが、
部屋に置いている古本屋で見つけた音楽雑誌｢ガッツ｣｢LMミュージック｣他を
夜中にページをめくり当時のフォークやポップスを歌っています。

今夜のメニューは、

・フォーククルセダーズの｢イムジン河｣｢悲しくてやりきれない｣
・ザ・ブルードサイドフォーの｢若者たち｣｢星に祈りを｣
・マイケルズ｢坊や大きくならないで｣
・新谷のりこ｢フランシーヌの場合は｣
・岡林信康｢友よ｣
・ディランⅡ｢プカプカ｣
・五つの赤い風船｢遠い世界に｣
・ウッディ・ウー｢今はもう誰も｣
・高石ともや｢想いでの赤いヤッケ｣
・ペドロ＆カプリシャス｢五番街のマリーへ｣｢別れの朝｣｢ジョニーへの伝言｣
・荒木一郎｢空に星があるように｣
・カルメン・マキ｢時には母のない子のように｣
・小椋　桂｢さらば青春｣
・千賀かほる｢真夜中のギター｣
・加山雄三｢旅人よ｣
・中山千夏｢あなたの心に｣
などなど･･･。

昔の歌は今のより良かった…とは思いませんが、
誰でも懐かしい曲はあると思います。
少なくとも古い曲…１９６０年代～１９７０年代後半まではメロディも
歌詞も素直だったような気はします。
と言っても、誰もがある程度年を重ねて来ると、
やはりこう考えるのかな。

大阪ＩＭＰ円形ホール

レッスンの教室を持つ三木楽器主催の生徒さんふたりでユニットを組んで｢デュエット｣と呼ぶライブのイベントが毎年催されています。予選を２回勝ち続けグランプリを決める３回目の最後のライブ会場は西梅田の旧ブルーノート現“ビルボードライブ大阪”で、今日は第一次を勝ち抜いたユニットのセミファイナル・ライブを｢大阪ＩＭＰ円形ホール｣がライブ会場で、僕の生徒さん2人が出演するので応援に行きました。それにこのホールは初めてなので今後の参考にと思い地下鉄を３回乗り継ぎ行って来ました。

生徒さん２人が組んだユニットの演奏は気負いのないリラックスした感じで、かなりの確立をもって今日の予選は通ると思いますが、さすがに一次よりは出演者のレベルも高く、それに今日出た３０ユニット（楽器演奏+ボーカル）と楽器演奏部（インスト）…別の日にセミファイナル予選…でかなりの数が残念ながらラストのビルボードライブ大阪に進めないようです。

で、今日初めて見たＩＭＰ円形ホールは全体に空間が大きく取った設計で、客席側もステージ側も圧迫感のない良いホールだと感じました。
音質はまずまずといった感じで可もなく不可もなく、といったサウンド。キャパは、もちろん出演者の顔で変わると思いますが、アコースティック・ギターのソロ・ライブを開くには少し大きいので多分使わないと思いますが、機会があればステージを味わいたいですね。

“デュエット”のファイナル・ライブの会場旧ブルーノート現“ビルボードライブ大阪”は元々はニューヨークに拠点を持つブルーノートですのでジャズ・ライブが中心のホールでしたが、大阪では相次ぐライブ会場の閉鎖でここも結局他の会社に譲渡し名前も変えて開いています。世界中にライブ・ハウスを持つ“ブルー・ノート”ですが、唯一“箱貸し”（ホールを時間貸し）をしていた大阪ブルーノートでしたが、ホントに大阪はライブに人が入りません。どれだけメジャーなミュージシャンをゲストに呼んでも好き嫌いがはっきりしている大阪人にとってよほどの｢お気に入り｣でなくては誰も聴きに行かない土地柄でミュージシャンには少々キツイですね。