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音楽私小説（１８） “LM店”

この１９７０年代あたりから「日本楽器株式会社」つまり“ヤマハ音楽振興会”が
提携している各楽器店に“LM店”の推奨を促進する。

この“LM”は“ライト・ミュージック”の頭文字で、それまでの大手の「楽器屋」は主に
クラシック系の楽器・・・ピアノ、バイオリン等の専門店か、その地区の校区の教育
楽器を主に扱っており今のようにポップス系にメインのギター、ベース、ドラム等の
楽器を数多く店頭に並んでいる店は大手の一部の店舗のみ。

そこで、フォーク・ブーム、グループ・サウンドのエレキ・ブーム、そしてロック等の音楽の
台頭により“楽器を弾く”人口が急激に増えて来たので、そういった“若者達”をターゲットに
絞った楽器店をヤマハが“ＬＭ店”と称して展開。

僕のお世話になっている三木楽器もそれまではレコード販売が中心で、楽器はヤマハの
ピアノを個人宅へセールスで販売していたが、大阪の南の心斎橋にレコードとクラシック系の
楽器とＬＭ系の楽器を並べ、ＬＭ楽器だけを中心にした店舗をアベノの総合レジャー・ビル
「アポロ」に第一号店としてオープン。

この通称「アポロ・ミキ」に入り浸り、ギターの知識やいろいろな人物と出会う事に。

（≒続く）

音楽私小説（１７） 『１９７１年』

大阪の千里丘で開催された『万国博覧会』の次の年１９７１年に高校に入学。

しかし前年７０年にアジア初の大阪での『万国博覧会』・・・“バンパク”はすごかった。
開催中の夏の気温は３３度程でも会場内は大勢の入場者数の人息で屋根のない
所で２～３度も温度が上がった程に人気があった。

そして日本で初めて会場内で売り出されたマクドナルド。黒人の人も本物を初めて
見たし、この時代はまだ外人が珍しくコンパニオンのおねえさんにサインをみんなが
もらうので禁止になる。

で、翌年の１９７１年に高校へ入学。
＊この年は大手の家電メーカーがTVを中心に値上げを発表して消費者の不買運動が
　起り広がった。

＊アメリカではニクソンが選挙で選ばれる。

＊『カップ・ヌードル』発売！
　これは毎日食べていました。中毒です。お湯が出る自販機も登場して各駅に設置されて
　いたので学校帰りに駅で食べたり、夕食後に寝る前にもうひとつ食べて寝る。

＊ボーリングの大ブームで一週間に１０本以上のボーリング番組が放送された。
　“さわやか律子さん”の中山律子さん大人気。

＊音楽では関西から出たフォーク・デュオ“シモンズ”の「恋人もいないのに」が大ヒット。

＊「帰ってきたヨッパライ」のフォーク・クルセイダーズの解散後の“はしだのりひことエンド
　レス”の「花嫁」も大ヒット。

＊フォーク・ソングの代表的な曲『戦争を知らない子供たち』を杉田二郎さんらが発表。
　当時のフォーク・コンサートでは定番の“みんなで歌う”フーテナニー曲。

＊イスラエル人の男女デュオの“ヘドバとダビデ”が日本語で歌う『ナオミの夢』が
　超大ヒット。

＊この年に第一号のアイドル南　沙織さんが『１７才』でデビュー。沖縄出身というのも
　当時は珍しく彼女へのファンレターは英文で書かなくてはいけない、と思っていた人多数。

＊海の向こうの英国では名曲『イマジン』をジョン・レノンが発表。

＊ギター、ベース、ドラムスの三人組みのロック・バンド『グランド・ファンク・レイルロード』
　来日で大阪は今は無き難波の大阪球場でライブ。

そろそろ音楽の世界ではロックが幅をきかせて来た。


で、高校一年生になったので『フォーク・ソング』部に入部しようと思っていたら、まだクラブ
として認められていないサークルしかなかった。
どうやら僕の一年上の２年生が新しく作ったようで、とりあえず入部すると、
どえらい先輩がいた。

（≒続く）

音楽私小説（１６） 『ギターいろいろ』

ギターを手にして２年目あたりで音の“良し悪し”がなんとなくわかって来た。

友人の弾くギターの音を聴いて『ええ音やね』とか『低音がよく響く』とか
“高いギターは弾き易い”等と生意気な口をほざいたりしていたが、それでも
自分なりに“値段の高いギター”はやはり良いようだ、とは感じた。

この１９７０年代には様々な楽器メーカーが“とにかく売れる”ので多くのギターが
店頭に並んでいました。
初めて手にしたギターは『グレコ』。現在はアコースティック・ギターからは撤退して
いるがその他に『ヤマハ』『カスガ』『K・ヤイリ』と『Ｓ・ヤイリ』『ヤマキ』『ゼンオン』
『スズキ』『ジャムコ』『スリーＳ』『トーカイ』ＥＴＣ。

海外メーカーの『マーチン』や『ギブソン』等はまだまだ楽器店でもなかなか置いて
いなくて、音楽雑誌の広告などに“マーチンＤ-２８入荷！”と載っているのを見ると
電車に乗って見に行った。
この当時のマーチンの価格は、モデル番号と同じで、例えば“マーチンＤ-２８”なら
２８万円。“Ｄ-１８”なら１８万ですが“Ｄ-４５”は８０万でした。

しかし今の貨幣価値に換算すれば多分この数字の３倍程の感覚なのでとても中学生
には買えません。

ま、買う買わない買いたい欲しい、という前に本物をなかなか見れなかったけど。

正月に友人が持つ『ヤマキ』から『ヤマハ』に新しくギターを買い換えるので安く売って
もらえた。（確か３千円で）
この時に『ヤマキ』って弾き易いしエエ音出る！と喜ぶ喜ぶ。僕。

この頃から少しギターそのものにも興味を持ち始めお金を貯めて『ヤマハ』の
“ＦＧ-１８０”をいつか買う、と心に決めた。

そうそうギターが『ヤマキ』に代わったら“初心者殺しのＦ”が簡単に押えて鳴った。

　・・・腕のせいでなくてギターのせいかよ・・・と
　　　その時ほくそ笑んでおりました。

音楽私小説（１５） ＜土曜の夜の公園練習＞

ひとつ年が上のわたくしの家の前に住んでいたJ君と組んだ。

この幼なじみがギター手にしたのもほぼ同じ頃なので、お互い“F”コードを
出来るだけ避けて唄いたい曲を選ぶ。練習は土曜の夜は近くの公園で。

この“フォーク・ソング・ブーム”当時はホントに日本人全員がギターを持って
フォーク・ソングを唄いだしたのか、と思うくらい“猫も杓子”もフォーク、フォーク、
フォーク。

土曜日の夜８時頃に近くの公園に練習に行くと、先に２５～３０人程がギターを
弾いて唄っていた。
１人で唄っている人、２，３人のグループを組んでいる人、女の子もメンバーに
入っている羨ましいかぎりの人達がお互いに少し距離を開けてそれぞれが思い
思いの唄を練習している。

年齢は中学２年の僕が一番年下のような感じで、上は大学生風の人もいるようだ。

もちろんすぐに知り合いになって一緒に唄ったりコードを知らない曲も教えてもらったり、
中にはオリジナル曲をふたりでハモっている上手い２人組みもいてすでに何度かラジオ
に出た、と聴いてテンション上がりパッなし。

この時の土曜の夜の公園で『イムジン河』を２人組の大学生グループに教わった、のを
今でも覚えております。

（≒続く）

音楽私小説（１４） 『フォーク・グループ』

ギターのサウンド・ホール・・・ギターの真ん中の穴の上下にまるで筆に血をしたため
思いっきり振ったような・・・やせ浪人が町人を切ったような・・・血の跡がついていた。

右手をよく見ると人指し指の先ちょが真っ赤か。
それほど痛くもないし血が出ているところも全くたいした事のないスリキズ程度だった
がギターの弦を弾く上下の動作でハデに血が出ているように見えました。

普通ギターを弾く場合、大きく二つの奏法があります。
ひとつはプラスチック製のピックでコードを弾くか、アルペジオのように指で弾く・・・ですが
この時までコード・ストロークを人指し指でジャガジャガ弾いていました。

ピックで弾くのは知っていたがなんとなく上手く音が鳴らなかったのでいつも指。

当時、ピックでコードを押さえて唄のリズムを弾くのを“ピッキング”と言っていました。
ピックで弾くのだから“ピッキング”だと。
まあ、間違いではないのですが現在は“ストローク奏法”が一般的。

とにかくこんな事もありピックを使って弾くように進路変更しましたが、あのちっこい
ピックも当時の中学２年生には度胸のいる買い物。
なので、一番安いプラスチックの下敷きを文具店で買ってハサミで三角形に切り刻み
ピックの代わりにしていました。　みんな、ね。

しかしこの下敷きピックはギターを弾いている最中によく割れた。
それにすべるのか、演奏中にギターの穴の中によく落とす。
これがまたなかなか出て来ない。

とにかく無事に血まみれデビューを終えたのですが、ひとりで人前で唄うのは恥ずかしい
のでグループを組みたくなった。

で頭に浮かんだのは同級生でなくて近所の幼なじみのJちゃん。

（≒続く）

音楽私小説（１３） 「血飛沫ギター」

で、
『今はもう誰も』がなんとか弾きながら唄えるようになった。と思う。

３回目か４回目の音楽室での“土曜日放課後フォーク・コンサート”に出る事に
なりました。

きっかけは、他のクラスの二人組が「今はもう誰も」を唄うと情報が僕の耳に入り
偵察のために練習を見に行くと、

「前奏（イントロ）のジャンジャンジャジャーンのとこ弾かれへんなぁ…」と

言っているのを小耳にして、

「あ、俺　弾けるで」の一言にこの二人組に混ぜてもらった。

この「今はもう誰も」のイントロはコードで言えば“A”-“Aｓａｓ４”の繰り返しのような
感じで始まるのですが、僕はこの部分も好きだったのでコピー・・・と言うよりマネしていた。

とにかく混ぜてもらって出たのですが、唄はこの二人が歌うのでギターだけの参加。

で、
なんとかドキドキしながらこの曲の演奏を終えると、僕のギターは血しぶきが飛び散って
まっ赤。
ギターから血がしたたり落ちていたのである。

（≒続く）

音楽私小説（１２） 「１２弦ギター」

今でも好きな曲に当時の「ヤンタン今月の歌」で人気のあった京都の大学生
３人組みのフォーク・グループ“Woody　Woo/ウッディ・ウー”の『今はもう誰も』。

後年アリスで有名になりますが、このウッディ・ウーのリーダー佐竹俊郎さんの
作詞作曲で、僕と同年代の方でこの曲をリアルタイムで聴いていた方は絶対に
こちらが好きだと思います。

このグループの最初の頃は３人全員がギターとボーカルでしたが、リーダーの
佐竹さんは１２弦ギターを弾いていました。

それまでギターは６本の弦を張ったのしか知らなかったので欲しくて欲しくて。


この頃の唄には①番②番の後、③番に入る前に“間奏”が入りサビに・・・のパターンで
普通“間奏”ではメロディが挿入されるのですが、この頃のウッディ・ウーは３人とも
コード・ストローク。これがメチャクチャにかっこ良くて、それぞれメンバーが弾く３台の
ギターのリズムが異なるのです。
とくにこの曲の間奏では３人がギターを斜めに構えて弾くスタイルがカッコ良かった！

かなり後にシングル盤のレコードで発売された頃、メンバーのひとりがギターから
エレキ・ベースに持ち替え、また“間奏”部分にはなんとオルガンでメロディが入って
いました。
少しがっくりしましたが、それでも『今はもう誰も』は今でも好きな曲で、この当時は
レコードを何度も聴きすぎてノイズが入って聴けなくなり結局同じレコードを３回、
つまり３枚買い換えました。

今は数十年前に発売されたCD『ヤングタウン今月のうた』で時々聴いているのですが、
このディスクもすでに廃盤で、音源は当時のラジオ局のテープやレコード会社のマスター
は残っていなくて当時のレコードからCD化されています。

で、この曲が弾きたくて弾きたくて猛練習の日々。

それに大敵“F”コードも入っていなかったので。

音楽私小説（１１） 「カセット・テープ」登場前夜

“テープ・レコーダー”が我が家にやって来た。

直径１０センチほどのプラスチックのリールにフィルムのように幅１センチ程の
磁気を帯びたテープに回転させてマイクで音を拾い記録する優れもの。

中学２年１４歳の１９６９年には新開発のカセット・テープもそろそろ発売されているが、
まだ見た事がない。本格的にカセット・テープが大ヒット商品になったのは“ラジカセ”が
発売されてからなのだ。（このラジカセにも思い出が）

とにかく録音が出来るのでラジオやＴＶのスピーカーに付属のマイクを近づけて
好きな曲をどんどん録音していました。


この頃の日本は高度成長期で、来る来年の１９７０年にはアジア初の「万国博覧会」が
大阪で開催。俗に言うところの「バンパク」だ！
でも中二の僕だけでなくまわりの大人も「バンパク」って何？　でしたが。

この１９６９年のヒットしたフォーク・ソングは「白いブランコ」（ビリー・バンバン）、
「時には母のない子のように」（カルメン・マキ）、「フランシーヌの場合」（新谷のりこ）
他にも数多くの曲がありますが忘れた。

この時期はすごい勢いで女の子に人気のあったＧＳ・・・“グループ・サウンズ”の人気にも
とうとう陰りが出始めていた頃。“エレキ・ブーム”の終焉時期だが、海の向こうでは“ロック”
から“ハード・ロック”が誕生し後に世界を座席する。

万博の年１９７０年はあの「戦争を知らない子供たち」。
ラジオの「ヤンタン」の姉妹番組がＴＶの「ヤング・オーオー」。それまでラジオで聴いていた
フォーク・ソングがこの番組によって唄っている姿も見れるようになり好きな曲が唄われて
いる時はブラウン管に目を寄せてその曲のコードをメモ。

コードをメモするのはラジオで覚えて適当にコードを付けるが、そこはまだギターを弾き出して
ほんの１、２年ですのでええかげんなのでコンサートで舞台で唄っている人の手元を見てメモ
を取ったり、ＴＶで見て覚えたアナログ時代。

ただ続々と新刊ラッシュされてきた音楽雑誌で曲のコードも載るようになり助かりましたが、
肝心のレコードは、その曲がヒットした後に発売されるペース。もちろん４５回転のＥＰシングル盤で、
アルバムが収録されたＬＰはも少し後に“売れるレコード”の中心になる。

とにかく自分の部屋で録音が出来るテープ・レコーダーを自由に使えるようになった
中二の春。

最初に録音したのは近くに住んでいた“ほんの少しギターが弾けた大学生”に
チューニングしたギターの弦の音。

でもこの頃のテープ・レコーダーの回転なんてええかげんなので録音してもらったのを
聴いて音を合わせてもグチャグチャでしたが。

（≒続く）まだ。

音楽私小説（１０） “初ステージへの道のり”

でも根性ないので一回目の音楽室でのコンサートへの出演はやめ。

生まれて初めて人前で演奏する機会逃した事（ホンマは逃げた）より、中学校で
生徒がコンサートを開ける程ギターを弾いて唄っていた奴らが多い事に驚きを。

出演数は確か１０グループ以上・・・たいがい１グループは２、３人で組んでいた・・・が
この音楽室の黒板を背にして唄っていました。

・・・みんな上手い・・・
・・・Ｆも簡単に押えて弾いているやんヶ・・・

教室で友人がポロ～ンと弾くのしか見た事のないわたくしにとって、同じ学校の生徒が
グループを組んでギターを弾いて唄う・・・しかも憧れの「ヤンタン今月のうた」を目の前で
聴いたのですからこれはショック。

・・・Ｆが鳴らんけど、ま、ええわ　とかを言っている場合でない。
もうちょっと練習すんなアカンわ・・・。


それからこの日を境にしてギターの猛特訓を始めるような僕ではないけど、
ま、それなりにギターを弾く時間は長くはなりましたな。



そして僕がギターを練習するために我が家に協力な機材が持ち込まれた！

（≒続く）

音楽私小説（９） 『反戦歌』

フォーク・ソングの世界に入り込んでいくと、そこには今まで聴いたことのない
音楽があった。

フォーク・ソングの世界に浸る前にはとにかく“歌”と言うのは歌謡曲が中心で色恋沙汰を
語った詞が中心だったのが、戦争への反対の気持ちに思いを込めた“反戦歌”や社会へ
の不満、不条理を問う“メッセージ・ソング”等が“フォーク・ソング”に含まれている事を
知りました。

これやな。

当時のアメリカの大学生達がべトナム戦争や政府への批難を歌にした曲が数多く紹介
されてきた。やさしいメロディにまるで男女の甘い恋愛ソングかと思っていたところ訳詩
を読んで戦争の悲惨さについて唄った曲だと知りショックを受けた。

そしてアメリカや英国で人気のあった「ブラザース・フォア」「キングストン・トリオ」そして
「ピーター、ポール＆マリー」を日本中のフォークのプロもアマチュアも聴いていることに
気がつき、“フォークの父”と呼ばれるウディ・ガスリー等の素朴なアメリカの伝統歌等も知る。

『花はどこへ行った』『我が祖国』『５００マイル』『ドナドナ』『悲惨な戦争』『漕げよマイケル』
『レモン・トゥリー』『虹と共に消えた恋』そして『パフ』『風に吹かれて』などの名曲と同じく
“フォークの女王”と呼ばれたジョーン・バエズやボブ・ディラン達の作る曲は今まで聴いた
事のない音楽も聴けた。

ここまで来ると自分でフォーク・ソングを作りたくなり、周りの連中はすでにオリジナル曲を
持っているのでギターを始めて１、２年で自分の曲を唄う事は珍しくなかった時代。

もちろん音符なんて書けなかったので“自分の書いた歌詞にメロディを考え、それに
合うと思うコードを付けた”曲。もちろん「Ｆ」コードは出て来ないけど。

しかし初めて自分の作った曲を人前で唄うのはこっぱずかしかったな。

（今は誰も聴いていなければ頼りなぁて唄ってられへんけど）

そして通っていた中学で毎週土曜日の放課後に音楽室で“フォーク・コンサート”が
開かれる事になりわたくしの人生で初ステージの日が迫って来た。

えらいこっちゃ。