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「2011年大晦日」

2011年12月31日の大晦日、やっぱり何かアップしたくなります。

今日も朝から古楽(古典じゃない)の楽譜をいろいろと物色しておもしろそうなのをギター譜にアレンジしていました。

この「古楽」ですがヨーロッパでは「アーリー・ミュージック」と呼んでいるようです。
時期的にはバッハが亡くなった1750年頃までの音楽で、それ以降を「古典派(前期、後期)｣～「ロマン派」とか「新古典派」等のあまり意味のない名称が付けられています。

それはともかく、僕が「アーリー・ミュージック」が好きなのはそのシンプルな響きと、作品によってはギター1本で奏でる事が出来るからです。
もちろんメロディに魅力を感じているのが一番大きな好きな理由ですが、その感覚はbluesが好きなのと全く同じです。あとひとつの大きな理由は「対位法」の書法で書かれた「Fuge/フーガ」です。

これは現在の音楽にあるような(と、言ってもバッハの時代からこれが主流になっていますが)和音(コード)、バス(低音、ベース音)の上に単旋律のメロディがある書法でなく(ロックもポップスも現在の主流はこれです)、より古い「単旋律」とそれに対応する「単旋律」で出来た音楽です。

乱暴な言い方をすると、メロディ2つが同時進行しているような音楽ですが、主旋律とそれのハーモニーとして付随しているのではなく2つのメロディは対等です。だからおもしろい！！

と、うまく説明出来ませんがバッハの曲には多くあります。

さあ、今年最後のblog更新記事をまずまず真面目に書けました。

明日の新年2012年の1月1日にもやはり何か書きたい…ですが。


それでは今年はお世話になりました。
どうか来年2012年もどうかよろしくお願いいたします。
良いお年をお迎え下さい！

て、誰に書いている？

------------ 広岡祐一/2011年12月31日　記　------------------------------

「更新のための更新雑記」

＊ここ数ヶ月はBAchさんの曲をギターに編曲していますが、もともとバッハのギター譜で市販されている殆どは世界中のどなたかがギター用にアレンジされた楽譜になります。

もちろん多くはクラシック・ギタリストの編曲です。

もともとバッハの時代にはまだギターが生まれていない(ピアノが新しい楽器として産声をあげた頃です)のでオリジナルのギター譜は存在しません。

従って多くは声楽、チェロ、ヴァイオリン、オルガン、チェンバロ等の楽譜をギターで弾けるように編曲され僕もこれに挑戦しているのですが、これが難しく、またおもしろい作業になります。

同じ弦楽器でもリュートはこの時代に人気がありバッハ自らも演奏し、またリュート用の曲も作られていますが、これも楽器の構造が異なるのでそのままギターで弾けません。
それに当時のTAB譜で残っており現代のギター用のTAB譜とは違います。

チェロやヴァイオリン等の単旋律の楽譜もそのままギターで弾いてもバッハのあの厳粛(?)な雰囲気が出せないので声部を付ける編曲を施していますが…。

今僕がアレンジしているのはもとがオルガン譜ですが、書かれている音符を全てギターで発音するのが無理なパッセージも数箇所あり、また可能だとしても音響的にそぐわない部分は各声部を減らしたり、増やしたり、オクターブ移動させたりといろいろと試行錯誤しています。

それに鍵盤楽器の左手のヘ音記号で書いてある音符をギタリストは普段見ないのでよく間違えます。

ブルース・チューンも書いていますが。

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＊今日は12月29日。
年末や年始に特別な用事を抱えていませんが、なぜかあわただしく感じて来ました。

あ、年賀状もまだ書いていない…。

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＊ギター教室では月に数回、体験レッスンをします。

入会を考えている方がレッスンの内容や雰囲気を先に体験していただくもので、その時に希望のジャンルや弾きたいジャンルをこちらも理解してその方の実力に見合ったレッスン内容も考えます。

先日は46歳の方が体験レッスンをお受けになりましたが、
「この年齢では今習われている他の生徒さんの中では一番上になるのでは？」と。

僕が受け持つ生徒さんでは46歳は若い方になり、今は50を越えた方が多く、ジャンルではBluesを弾きたいご同輩が多く、平均年齢は55歳を超えた大人の方が中心なのでホッと安心されました。

会社を終わってブルースを奏でる…！！

いいですね！！！


---------------広岡祐一(2011年12月29日　記)--------------------

「パーラー・ギター」

ギターの呼び方で「アコースティック・ギター」は一般的になっています。

30年以上の昔にコンサート、ライブを開いていた時には「アコースティック・ギター」とはどんなギターですか？とよく言われました。

その頃はまだ「フォーク・ギター」の呼び方が一般的で、今でもご同輩はこの呼び方を使う人も多いと思いますが、この「フォーク・ギター」は当時のヤマハの商品登録名で他の楽器製造会社は一時使えなかったのです。

それに当時の海外のギター・メーカーのカタログにも「Folk Guitar」とは記載されていませんでした。

「フォーク・ソングを歌うために弾くギターがフォーク・ギター」といった意味かもわかりませんが、では「クラシック・ギター」や「ガット・ギター」と呼ぶ名称は？

これらのギターはアコースティック・ギターより歴史があり張っている弦もスティール製でなくてナイロン弦を使用して主にクラシックやボサ･ノヴァ、ジャズそれに日本では演歌で御馴染みの小ぶりのギター。

このギター、もちろん「ガット・ギター」や「クラシック・ギター」としても通用していますが、主にヨーロッパあたりでは「Parlor Guitar/パーラー・ギター」と呼ぶのが一般的です。

この「パーラー」とは「小部屋」や「4～5人が集まる空間」(硬い言い方ですまん)の意味で、そのような小さな場所、部屋での演奏に適したギター…の意味です。ようするに音量があまり大きくない、音が小さい楽器…です。

「ガット・ギター」の「ガット」は“羊または牛の腸”でこれを弦として使用しているギターなので「ガット弦を張ったギター」(回りくどくてすまん)の意味です。決してガット…腸で作ったギターではありません。

もうひとつの「クラシック・ギター」は「クラシック音楽を奏でるギター」「クラシック音楽のギターで演奏するジャンル」です。

ピアノをこの楽器を直接指して「クラシック・ピアノ」とは普通は言いません。
ピアノで演奏するクラシックを「クラシック・ピアノ」が一般的。

と、まあどっちでもエエ事なのですが更新終了！

まだ今年は数日あるのでなんなと書かな　あかん。

ちなみに「acoustic/アコースティック」は元々は音楽用語ではなくて音響物理学で使用されていた言葉で意味は「自然倍音を発するモノ」の意味で要はデジタル楽器では出ない「倍音」が出る、と言う事です。

良い音の出る楽器･･･ギター、ピアノ、ヴァイオリン…etcは倍音が豊かに発音する楽器が「良い音が出ている」と言う事です。

…例えば、ギターの1弦はE音(ミ)なのですが、この弦1本だけを鳴らした時、実際には同時にE音以外にも様々な音が同時に出ています。

-------------広岡祐一(2011年12月26日　記)----------------

「教師としてのバッハ」

18歳の時からギター講師をしていますが、歴史的な多くの音楽家も作曲や演奏活動の他に王侯貴族を相手に音楽教師も兼ねていました。

僕の大好きなJ.S.Bachさんも教会付けオルガン奏者でもあり多くの生徒を持つ音楽教師としても秀でていました。

で、どのようにして教えていたのか興味を持ちます。
もちろん次元が違いますので僕には参考にはならないとは思いますがいろいろと調べてみると…。

主に教えていたのはオルガンの演奏法と作曲です。

まず演奏ではBachさんが考案した打鍵法を半年から1年ほどかけて基本を徹底的にマスターさせていました。

それまでオルガンを演奏するにあたってはとくに基本的なルーチンはなく各個人が自分にあった演奏方法で弾いていたようですが、Bachさんはどうのようなパッセージにも対応出来るように自ら両手指の運指を考えています。

生徒の中にはこの基本的な練習に忍耐力を失いそうになる(飽きる?)と、そういった生徒にはその練習課題を取り入れた小品を書いたようです。

もちろんその練習を兼ねた小品もひとつの作品として鑑賞に耐えれるレベルで後にBachさん自ら加筆や校正して作品として残っています。

この後はより複雑な大きな作品へと導いて行きます。

あと作曲も教えています。
当時の音楽家達が生徒に作曲を教える時は「対位法」や音程比の計算方法等の理論が中心だったようですが、彼は「通奏低音」…今で言う和音、コードのようなモノです…に基づく「四声部書法」から始め各声部を書かせたようです。

あと楽器を手にしないで頭の中で考えた旋律等を5線紙に書かす…、これがある年齢になっても出来ない生徒には音楽家以外の道を歩みなさいと諭したとも言われています。

いろいろな本を読むと「わたしの師匠はBachです」と嘘をついて教会等でオルガン職にありついた者もいたほどの優秀な音楽教師としての名声もBachさんにはあったようです。

少し音楽用語も書いたのでわかりにくい文章もあると思いますが、Bachさんのレッスンの方法は現在の各音楽教室のレッスン内容とはそれほどかけ離れてはいないと思います。

もちろんこの偉大な音楽家と比較なんて出来るわけではありませんが。


で、今日は2011年も終わろうとする12月の21日。
今年の日本はとにかく大変な年、試練の年になりました。来年2012年は本当に良い年になって欲しい。

と、いってもマヤ暦では…。

で、
久し振りの更新終了！

--------------広岡祐一(2011年12月21日記)-------------

『タブラチュア/Tabulatura』

ギターを弾く者にとってはお馴染みの「タブラチュア譜/タブ譜/TAB譜」は、一般的な楽譜の5線に対してギターの弦を表す横棒の6本線の各線上にフレット№の数字を記している便利な記譜方法です。

この記譜法が現れたのはおそらく西暦1600年までのルネサンス時代だと思われ、主にリュートの楽譜の記譜法として使われていました。

もちろん今でも見る一般的な音符を記した5線譜も当時にはすでに使われていたのですが、ギターのようにフレットが施され弦を張った楽器にはこちらが好まれていたようです。

と思っていたのですが、意外な事にオルガン曲の楽譜にもタブラチュア譜があったようです。
果たしてどのような書き方をしていたのかわかりませんが…。

フォーク世代の僕は1970年頃によく当時の音楽雑誌を買っていたのですが、今思うと載っていたフォーク・ソング等のギター譜は音符で書いてありTAB譜はまだ載っていなかったのを覚えています。

当然その頃の僕は音符は読めなかったのでコードだけが頼りで、まあ、それで充分に事が足りたのですが…。

70年代以降で今も残して持っている当時の音楽雑誌や曲集を見るとTAB譜が現在市販されている曲集と同じく併記され始めています。

て事で久し振りの更新！

-------------広岡祐一記/2011年12月3日-----------------------

日本にとって大変な2011年もそろそろ終わり…。
来年は少しでも良くなれば。

マヤ暦では2012年で終わっているので地球最後の年に来年はなるのか？