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70年代の音楽雑誌

ぼちぼち大阪の猛暑の気配が感じられる7月に入りました。(時候のあいさつ)

家の中には1970年代～80年代の当時の音楽雑誌が何冊か残っています。

「ライト・ミュージック(通称：LM)」、「ニュー・ライト・ミュージック」、「ガッツ」「新譜ジャーナル」「音楽専科」「ヤング・ギター」「ミュージックライフ」等、1960年代のフォーク・ソング・ブームを期に発刊された月刊誌で、日本ではおそらく初めてのポピュラー音楽専門の雑誌群だと思います。

掲載されている内容はフォークだけではなくロックも歌謡曲も混ぜこぜで、新譜レコード、新曲、ミュージシャンの紹介、音楽評論家の記事等で今の音楽雑誌とそれほど変わらない内容ですが、こういった雑誌から海外のミュージシャンの情報を知りレコードを聴くきっかけになりました。

まだPCもネットもiPodも世の中に生まれていない時代の唯一の音楽の情報誌。

今手元の1979年12月号の「新譜ジャーナル」を見ると、表紙は肩まで髪を伸ばし顔面笑みを讃えている長渕剛。デビュー曲「順子」がヒットしている時で「ラッキーボーイから第2の拓郎になれるか」の見出しタイトルが付いた記事が掲載されています。

この時代の音楽雑誌を開くとギターや当時誰でも持っていたラジカセの広告を見るのが楽しいです。


で、この号の中ほどに『アコースティック・ギターの魅力を一緒に楽しもう』のタイトル記事が載っています。

“～アコースティック（フォーク）・ギターの表現能力には限りがない。歌の伴奏ばかりではなく、そのサウンドをフルに発揮すればすばらしい音楽が作れるんだ。そういったアコースティック・ギター・ミュージックを探求し、レコードを作ったりコンサートを開いている人達がいる。～”


“～次はアコースティック・ギタリストだけが出演する、アコースティック・ギター・トリップというコンサートが大阪と東京で開かれているという話。大阪では2ヵ月に1回のペースで開かれており、第1回は立ち見が出るほどの大盛況。次回は10月20日(土)6時から森ノ宮青少年会館小ホールで開かれ、出演は中川イサト、森ヤスオ、広岡祐一他、個性的なギタリストばかりだ。同名のニュース・レターの発行されているので～”　云々の記事が掲載。


34年前にこういったコトを中川イサト氏と血気盛んにしていました。

「歌のない指で弾くギターだけのクラシックとはちゃう音楽を広げよう～～！」運動。

フィンガー・ピッキングと言ってもインストと言っても世間にはあまり通じなかったので

24歳の若き日。

--------------------広岡祐一/2013年07月01日記-----------------------------

ライブハウス今昔事情（そのニ）

1970年頃は喫茶店が急激に増えました。

この頃の日本経済は右肩上がりの好景気でいろいろな娯楽産業が賑わい、その中に喫茶店を経営する人が
増え“喫茶店ブーム”があります。そしてフォーク・ブームが訪れてそれまでコーヒーを楽しむための空間から（この
時代に初めてインスタントでない本物コーヒーを体験した人が多い）“ギター弾語り…それも歌謡曲でないフォー
ク”を“生で聴ける”“演奏出来る”舞台になりました。

昨日までは熱いコーヒーと軽い食事を出す店から、ひとり2人が弾語りの出来るスペースを作った（いや、場所を
空けた）店が急激に増えました。もちろんそのほとんどはステージなどなくて、それまでの店内のテーブル等を
隅に寄せてイスと譜面立てを置くだけのスペースですが、やがてもう少し本格的にＰＡなどもセットする喫茶店も
出てきました。

（こういった店なら経費の圧迫も少ないのですが時代と共に喫茶店そのものが商売として難しく閉めた店も多い
ですが）

とにかくこの時代はライブ・ハウスと呼ぶ程ではないけれどソロやふたりくらいなら演奏可能な店が繁華街以外でも
どこにでもありました。もちろんこういった思い付きのような店ではプロのゲストを招く事はほとんどなくてアマチュアだけ
が利用していますが、それでも楽しかった思い出です。

「○○駅」の前にある喫茶店も演奏出来るようになったぞ」という情報があちこちで聞こえて来また。

まあ、店側も飲み物等を注文してもらえば好きなように勝手に歌ってもいいよ、とフレンドリー。

とにかくこのような“喫茶店で弾語り”の出来る店がどんどん増えていくと案の定「…もっとしっかりとした音響設備を
整え、ステージもある店を作れば商売になる」との考えを持つのが哀しいかな企業の性。ほっておきませんな。後に
老舗と呼ばれるライブ・ハウスもこの頃に現れました。

もっとも今の大阪は壊滅状態ですが･･･。

それはともかくフォーク・ブームとの相乗効果によって“生演奏”が“聴ける”か“歌える”喫茶店とライブ・ハウスが多く
て気楽に演奏が出来ました。

アマチュアの出演者に対して『ノルマ』なんて無縁の良き時代です。

ライブハウス今昔事情

ライブ・ハウスに出演している生徒さんが何人かいます。まだレギュラーでなくて誰でも参加出来る“アマチュア・
デー”や曜日によって飛び入り出演がOKのイベントで、出演希望者の何人かが2～3曲ずつ演奏する多くの
店が催しているイベント・ギグです。

僕の世代では…1970年代ですが…ライブ・ハウスに出演する手段には各ライブ・ハウスのオーデションを受け
るのが一般的でした。オーデションの情報は今では伝説の関西発の情報ミニコミ雑誌「プガジャ」の愛称で人
気のあった「プレイガイド･ジャーナル」でよく探したもんです。

(この「プガジャ」は関西を中心に音楽やレコード、ライブ・ハウスの情報案内等と関西で活動しているミュージ
シャンの手記などが掲載されて何年もそのスタイルを変えないのが我々には魅力だったもんですが、時代とと
もに購買部数も減り後から出た大手出版社の「Ｌマガジン」に飲み込まれて廃刊)

で、このオーデションはその店のオープン時間前にオーナーや責任者等が客席からオーデションを受けるために
集まった各アマチュア・ミュージシャンの演奏を順番に実際に聴いて合否を決めるスタイルで、テープ等は不可
が多く、あくまでも目の前での“生演奏”を聴きその実力を判断していました。そして出来る限りオリジナル曲を
求められました。オーデションに合格後のステージでコピー曲を演奏する場合は店側が当時の｢日本著作権協
会｣へ申請して使用料も払っていただきました。

オーデションに合格すると週1の月４回ギグで３ヶ月程を演奏が出来て交通費やわずかですがギャラもいただき、
評判が良ければ最初は出番が平日でも金、土、日曜日などの集客率の高い曜日に変更し、また出演期間
も延長になりました。

また、店によって月に一度位はメジャーのプロ・ミュージシャンをゲストとして招き店長が僕たちに「よく聴いて
勉強しいや」と励まされたのを覚えています。それは当時のライブハウスの経営者、店長なども元または現役の
ミュージシャンでライブハウス運営のいろいろな考え方がミュージシャン側の考えに立つ方が多くいました。

ただしそれなりにオーデション合格の壁は厚いのでアマチュアといっても音楽レベルは必然的に高くなります。
それに合格してギグを数回こなしてもそのミュージシャンの日に限って集客率が極端に低くなれば途中で出演
打ち切りの厳しさもありましたが…。

(続く)…と思う。

生徒さんの想い出（在命中）①

長くギター教室を続けていると印象深い生徒さんがいます。

♪小学生６年生の男の子の場合♪
小学生の６年生の男の子が土曜日にお母さんと一緒にギターを購入するために僕の教
室のある楽器店に来られました。
今まで楽器に触れた事もなく、それよりこの日が生まれて初めてギターの本物を見た、と
いった初心者なので翌日の日曜日からレッスンにも通われる事になりました。
その時に男の子のお母さんが「明日からレッスンに通わせますが、何か前もって練習して
おく事があれば教えていただけるでしょうか」と言われたのですが、今日買って明日までに
出来る練習というのもないので「とりあえずレッスンで使う教本にコードの押え方が載ってい
ますので練習をしておいて下さい。ただしこういったギターのコードは最初は音がなかなか
出ないのでそれはあまり気にせずに。明日レッスンで押え方や指使いなどを詳しく説明します」
と言ってその日はお母さんと帰りました。

翌日の雨の日曜日の初レッスンの時間に小６の男の子が大きなギターを持って来ました。
「どうですか、コードってなかなか最初は鳴らないし押え方も覚えれないでしょう？」と彼に。
「ハイ、難しいです。でも少しだけ覚えました」と言った後に彼は「C」「Am」「Dm」「G7」と
初心者殺しの「F」を難なく覚えて弾きました。
音も正確に出ています。

「雨の日は気分が落ちつくんです」と言っていた小６で生徒会長の彼。
今はどうしているのか25年程前の生徒さんでした。

６０年代～７０年初期のフォーク、ポップス

生徒さんの希望で６０年代～７０年代当時のフォーク、ポップス曲を教材にするために今アレンジも兼ねて書いています。

フォーク・ブーム時は｢シンガー、ソング・ライター｣…つまり誰でも自分で作詞作曲そして歌う…のがごく普通でその中には多くの名曲も生まれていますが、同じ時期の日本のポップス（まだ歌謡曲と呼んでいましたが）を今見ると当時はわからなかったのですが、さすがに作曲家の書いた曲のアレンジは上手いですね。

とくにコードの付け方…コード・プログレッションがさすがにアマチュアとは違うように思えます。フォークの場合はアマチュアがそのままプロになった方が殆どで、その多くはとくに音楽の専門的な教育は受けていないと思われます。もちろん五線紙に音符を書けた人もほとんどいなかったはずです。
もちろん音符を書ければ良い曲が出来るわけでもないし、またプロの歌手としても絶対条件でもありませんが、当時も今も作曲家（ポップス、演歌、それにフォーク・ソングを作るにも）とよばれる方は音大卒やしっかりと音楽理論等を習得された方がほとんどです。

フォークが入りやすかった理由のひとつにはコードがシンプルであったのもその理由かもわかりません。例えば当時誰もがギターを弾いて歌った｢若者たち｣はＧ、Ｄ7、Ｂ7、Em、C等ギターを弾き始めて最初に覚えるコードが出てきます。
佐竹俊郎氏の名曲｢今はもう誰も｣はC、Ｄｍ、Ｅ7、Ｇ7で初心者が最初につまづくＦもありません。

もちろんAm7（ｂ5)やＦ7（#9）のようなテンション・コードを付ければ名曲になるわけもないのですが、今は亡き坂本九さんの｢上を向いて歩こう｣、アメリカや海外で｢ＳＵＫＩＹＡＫＩ　ＳＯＮＧ｣の変なタイトルで世界的なこの大ヒットしたこの曲のコードは、Ｆ－Dm7－F－Dm7－F－Am－Dm7－C7－F－Gm7－Bｂ6－Ａ7－Ｆ～と続きます。あと作曲が本業ではない｢若大将｣こと加山雄三氏の｢暗い夜｣はGmaj7-A9-Gmaj7-A9-G.G6.Gmaj7-G6-Gmaj7-Ab9-Ab7-G9-Eb9-C6add9-～と続いて行きますが当時は僕にはこういったコードはお手上げでした。

何度も書きますが、小難しいコードを付ければ良い曲が出来る訳では決してありませんが、どういったジャンルの音楽であっても音楽の知識、理論を得ていると音楽性が広がって行くのは確かだと感じます。

1973年のヤマハのポプコン…ポピュラー・ミュージック・コンテストでグランプリを獲り、当時大ヒットした小阪明子さんの｢あなた｣のコードは、
D-F#m-Em7-A7-F#m7(b5)-B7-Em-Gm-Asusu4-D-F#m-G-F#7-Bm-G-Em7-A7-D-F#m-Em7-A7-F#7(b5)-B7-Em-Gm-Asus4…
と続く美しい旋律を持った曲です。

この小阪明子さんは確か当時は１５才前後の年齢でした。
（と言っても、彼女のお父さんはすごい人なのですが）

フォーク喫茶

最近｢歌声喫茶｣が復活し人気が出ている、との記事を読みました。
この｢歌声喫茶｣とはなんのこっちゃ？と思われる人が多いと思いますが、
１９６０年前後に現れた｢みんなで歌を歌う｣喫茶店です。
背景には60年安保などの社会情勢があり、歌はロシア民謡等が一般的です。
同じ頃にあのフォーク・ブームも起こり｢フォーク喫茶｣が出現しはじめたのですが、
この時代には様々な喫茶店が日本中にありました。
☆歌声喫茶
☆フォーク喫茶
☆純喫茶
☆名曲喫茶
☆ジャズ喫茶
等など。

｢純喫茶｣は普通の喫茶店でとくに音楽等に特色があるわけでなく、
店内に音楽を流していることもありません。
（有線放送もまだない時代です）

｢名曲喫茶｣は店の作り構えも高級感があり、店内ではクラシックの名曲をレコードで、
それもハイ・レベルな業務用のステレオ機器で流します。

同じく業務用のステレオを設置してジャズのレコードを聴かせてくれるのが
｢ジャズ喫茶｣で殆どの店ではライブ演奏は行っていません。
店の作りも｢名曲喫茶｣のような高級感溢れる店構えではなく、
どちらかと言えば｢怪しい｣雰囲気が多いのですが、店作りにお金をかけずに音響機器、
ようするにレコード・プレイヤー（ターン・テーブル）、アンプ、スピーカー類に
お金をかけている店が多いので、そういった機材を見るのも楽しかったです。

｢フォーク喫茶｣はごく普通の喫茶店の店内のテーブルを隅に寄せてひとり、
またはふたりが座って弾語り出来るスペースを作ったような感じの喫茶店です。

今のステージがありPA類も照明も完備した｢ライブ・ハウス｣はまだまだ少なく、
“ライブ”という言葉も聞きなれない時代で“生演奏の出来る（聴ける）喫茶店”が
一般的な呼び方で、大阪で有名なのは今は無きナンバの『ディラン』。
フォーク・デュオ“ディランⅡ（セカンド）”の大塚まさじさんの小さな店で、
フォーク・ソングもまだまだ反戦歌、反体制を歌っていた良き時代。
大阪に来たプロの方も必ずこの店に顔を出していたので、
いつ行っても当時のプロのフォーク・ミュージシャンがゴロゴロしていました。

何年か前から東京でこの｢フォーク喫茶｣が復活して、
今は一般の会社員など音楽の仕事はしていない人達で当時レコードを
出していたプロが何十年か振りに歌っているようです。
聴きに来る人も僕と同年輩がやはり一番多く結構賑わっているようです。

こちら大阪にはもうこのような店は無理でしょう。

コンサート

70年代のフォーク・ソング大ブームの頃に半年に一回コンサートを開いていました。

今はライブがほとんどですが当時は“ライブ・ハウス”と呼ぶホールがまだまだなくて、
フォークもロックもジャズもコンサート・ホールで催すのが一般的です。

その頃は各地方にアマチュアの“フォーク・サークル”がかなりの数が結成されていたの
ですが、このサークルとは、高校、大学の“フォーク・ソング・クラブ”に在籍していた
先輩達が卒業後に同好の士を募って再びコンサート等の音楽活動を続ける為の
サークルで日本各地に数多く存在しておりここからプロも輩出しています。

コンサートを開く時にはこのサークルの人間が自分達で全て企画します。
＊どの程度の規模（収容人数）のホールを借りるか
＊入場料をいくらにするか
＊プロのゲストを呼ぶか
＊コンサートのポスター、チラシ、チケット、そして当日のプログラムのデザインと作成
＊マイク等のPAをどこでレンタルするか（備え付けのもホールもあります）
等などを全て自分達で決めるのですが、これを決める会議を市民会館や各市役所の
会議室を借りて企画会議を開き上記の事柄を決めて行きます。

サークルには３～４人ほどのバンドが３０～５０組程いるので全員でお金を出すと
結構集まりますが、全員が出演出来るコンサートになるので４時間程のコンサートに
なることもありました。

ホールは主に市民会館等の公立の会館利用が費用が安いので多かったのですが、
収容人数が５００～８００人以上なので満員にするのは苦労します。
そこで現在はないのですが大阪の“森之宮”に“森之宮コンサート・ホール”があり、
このホールには大、中、小とその収容人数の規模で３種類があり“小ホール”が
収容人数も確か３００人程、ホール代金も１２万ほどで借りれたので（これでも安い
）ここをよく利用しました。

ただ、人気のあるホールなのでコンサートの日時を押えるためには他のサークルの
開く日と同じになると抽選になります。

コンサートの当日は、朝一番（だいたい８時ごろ）に会場へ行き、ホールの鍵をもらいます。
そしてまずステージの照明の準備にかかります。フロント、センター、舞台横などの
各ステージ用ライトにゼラチン…照明のカラーです…を付けます。
つまり各照明の色はゼラチンと呼ぶ色の付いたビニールのような透明な膜を回転する
器具に取り付けて色を変える事が出来ます。
このゼラチンも自分達で電気屋街で購入。

これと同時にPAの搬入とセッテイング。
マイク、マイク・スタンド、ギター・アンプ、ベース・アンプ、ミキサー、
ステージのモニター用スピーカー、各種シールド類等も楽器店などでレンタル。
コンサートでのミキシングや先の照明はもちろん自分達でやります。

各出演者のリハを行い、会場入り口にチケットのもぎりの準備、
出演者と関係者全員の昼食の手配、ゲストを呼んでいればゲスト用控え室の
準備等など…。

このように一から全て自分達で企画してコンサートを開いていました。

この頃に自分達で企画して開いたコンサート・ホールや演奏で出たホールは、
＊森之宮コンサート・ホール（小ホール）＊森之宮コンサート・ホール（中ホール）
＊郵便貯金会館＊東大阪市民会館＊東大阪市立会館＊フェスティバル・ホール
＊厚生年金中ホール＊神戸国際会館コンサート・ホール＊芦屋ルナ・ホール
＊毎日新聞コンサート・ホール＊読売会館＊南御堂会館＊天王寺野外音楽堂
＊服部緑地野外ステージ
等など今はなくなったホールが多くあります。

真夜中の独りフォーク・ライブ

僕は６０～７０年代のフォーク・ブームメントでギターを手にした年代で、
当時、ギターはもちろん歌うために弾いていました。

もうここ数十年以上は人前で歌った事がありませんが、
部屋に置いている古本屋で見つけた音楽雑誌｢ガッツ｣｢LMミュージック｣他を
夜中にページをめくり当時のフォークやポップスを歌っています。

今夜のメニューは、

・フォーククルセダーズの｢イムジン河｣｢悲しくてやりきれない｣
・ザ・ブルードサイドフォーの｢若者たち｣｢星に祈りを｣
・マイケルズ｢坊や大きくならないで｣
・新谷のりこ｢フランシーヌの場合は｣
・岡林信康｢友よ｣
・ディランⅡ｢プカプカ｣
・五つの赤い風船｢遠い世界に｣
・ウッディ・ウー｢今はもう誰も｣
・高石ともや｢想いでの赤いヤッケ｣
・ペドロ＆カプリシャス｢五番街のマリーへ｣｢別れの朝｣｢ジョニーへの伝言｣
・荒木一郎｢空に星があるように｣
・カルメン・マキ｢時には母のない子のように｣
・小椋　桂｢さらば青春｣
・千賀かほる｢真夜中のギター｣
・加山雄三｢旅人よ｣
・中山千夏｢あなたの心に｣
などなど･･･。

昔の歌は今のより良かった…とは思いませんが、
誰でも懐かしい曲はあると思います。
少なくとも古い曲…１９６０年代～１９７０年代後半まではメロディも
歌詞も素直だったような気はします。
と言っても、誰もがある程度年を重ねて来ると、
やはりこう考えるのかな。