bluesblog

(1) 始まり

ギターを弾き出して３８年以上経った今「音楽」そのものをもっと知りたくなりました。

今はアコースティック・ギターでBluesをベースに楽しんでいますが、古楽にも興味が
あり、中世音楽/ルネサンス～バロック音楽などで、とくに「グレゴリオ聖歌」にみられ
るように現在“復元”可能な最も古い音楽の魅力にはまっています。

楽譜らしきものが認められる最古の音楽が「グレゴリオ聖歌」なので、またそうだから
今ではCDで聴けるのですが、それ以前にも音楽は存在しており、この「グレゴリオ聖
歌」の旋律は当時の俗曲、つまり当時の一般の人々なら誰でも知っているような民謡
にみられる俗曲から旋律を使っているのがわかっています。
きっと流行っていた歌もあったとは思いますが、楽譜として残っているのは教会で聖務
でのミサ等に使われた先の「グレゴリオ聖歌」等で、俗曲は現在の日本の民謡と同じく
楽譜としてく残っていないので聴く事は出来ませんが「グレゴリオ聖歌」がそれらの曲の
旋律を模したのですからなんとなくイメージが沸きます。

では楽譜等が生まれるもっと古い音楽は？と言うとピタゴラスやプラトンが生きていた
古代ギリシャ時代に存在したのを認められています。それは現存している当時の建築
物のレリーフに様々な楽器を施して残っているからですが残念ながら演奏形態や旋律
はまだわからないようです。
それにピタゴラスが「音階」（？）を発見してすでにこの時代に「音楽理論」までも構築さ
れて中世ではそれを研究され音楽の礎になっています。

て事で、しばらくわたくしと古（いにしえ）の音楽を探る旅にご一緒にどうぞ。

サイモン・シン著『宇宙創成』（上下）読後

英国BBCTVの科学番組制作者サイモン・シン氏の著作で、一作目が
『フェルマーの最終定理』、二冊目は『暗号解読』そしてこの『宇宙創成』
が三作目になると思うが『フェルマーの定理』を読んで気に入ったのでこちらも
読み終えたので未読の『暗号解読』手に入れようと。

でも『フェルマーの定理』も『宇宙創成』も出来る限り数式を使わずに書かれている
のもかかわらず７０％ほどしか理解出来ない。
けど読み出すと止まらない。おもしろい。

『フェルマーの定理』は各国の数学者達が競い合うように解明する過程、『宇宙創成』
もはるか古代からの宇宙についての謎を現代の「ビッグバン」までの天文学者や物理
学者達の研究の歴史を各エピソードとその時の学者達の思いや気持ち、人間性など
感情面までを書き綴っているのが興味津々でおもしろく読ませてくれる。

未読の『暗号解読』も第二次大戦中のドイツ軍の暗号（多分）を解き明かそうとする
人々の歴史を書いていると思うのですぐにでも読みたいのだが、いつもの書店には
上下刊の（上）しかないので二冊揃ってから購入予定。
多分この本も全体の３割は理解出来ないとは思うけど。

『宇宙創成』での「ビッグバン」は今は誰でも聞いた事のある宇宙の始まりを示した
爆発の事と知っていると思うが、この「ビッグバン」から“空間と時間”も生まれた、
の説明を読むと“では、その前は？”とこれまた誰もが浮かぶ疑問。

この宇宙が創世される前は「空間も時間も存在しない」のだが、これのイメージが
なかなか浮かばないし、この「空間も時間も存在しない」ところ（？）から「ビッグバン」
によって宇宙が生まれた・・・となるとますます“？”。　

何が爆発した？
何も存在しない空間（さえも無い）から何が？

物理学者達は「無からビッグバンが起り宇宙が生まれた」のでなく「無形からビッグ
バンが起り宇宙が誕生した」と。

ビッグバンも最初は“ゆらぎ”から始まった、とな。

何が揺らいだ？　わからん。

ま、それはそれとして確かに宇宙が存在するので銀河系、太陽系そして地球があって
人類がいて僕がいる。
で、
気の遠くなる昔に、僕も人類も地球も太陽系も銀河系も生まれる前の“時期”があった。

これを理解しようとすると確かに神の存在が必要だな。

S・キング著『夕暮れをすぎて』

いつもの書店でS・キングの新刊『夕暮れをすぎて』を見つけて即レジへ。

去年はこのキングさんの携帯電話を触媒として人々がゾンビ化する「セル」を楽しんだ後、
未読の「ダーク・タワー」シリーズも文庫で出ているので大人買いで一挙に読破を、と思っ
ていたけどあまりにも長編なので躊躇中。

この新刊の「夕暮れすぎて」は中短編７話と自身の序文と各エピソードについてのコメント
“サンセット・ノート”が読める。訳はS・キング作品ならやっぱり「白石　朗」「大森　望」
「池田真紀子」「深町眞理子」「風間賢二」各諸氏の豪華陣で安心。

今は映画化されているおもしろい小説が各作家によって多く出版されているけど短編でも
飽きさせない作品を書けるのはスティーヴン・キング氏だけかもわからない。
それと一番映画化が難しいのもキング作品と言われるけど「ミスト」はキング自身が絶賛
したエンディングの脚本だった。

キング作品での映画化は短編の方がいいのかもしれないので、この「夕暮れをすぎて」の
何篇かもすでに映画化の版権を獲っているのかもわからん。

と、
この本を紹介しようと書いていたらハード・カバーの長編上下刊「悪霊の島」も出てしまった。

うれし。

音楽私小説（１８） “LM店”

この１９７０年代あたりから「日本楽器株式会社」つまり“ヤマハ音楽振興会”が
提携している各楽器店に“LM店”の推奨を促進する。

この“LM”は“ライト・ミュージック”の頭文字で、それまでの大手の「楽器屋」は主に
クラシック系の楽器・・・ピアノ、バイオリン等の専門店か、その地区の校区の教育
楽器を主に扱っており今のようにポップス系にメインのギター、ベース、ドラム等の
楽器を数多く店頭に並んでいる店は大手の一部の店舗のみ。

そこで、フォーク・ブーム、グループ・サウンドのエレキ・ブーム、そしてロック等の音楽の
台頭により“楽器を弾く”人口が急激に増えて来たので、そういった“若者達”をターゲットに
絞った楽器店をヤマハが“ＬＭ店”と称して展開。

僕のお世話になっている三木楽器もそれまではレコード販売が中心で、楽器はヤマハの
ピアノを個人宅へセールスで販売していたが、大阪の南の心斎橋にレコードとクラシック系の
楽器とＬＭ系の楽器を並べ、ＬＭ楽器だけを中心にした店舗をアベノの総合レジャー・ビル
「アポロ」に第一号店としてオープン。

この通称「アポロ・ミキ」に入り浸り、ギターの知識やいろいろな人物と出会う事に。

（≒続く）

音楽私小説（１７） 『１９７１年』

大阪の千里丘で開催された『万国博覧会』の次の年１９７１年に高校に入学。

しかし前年７０年にアジア初の大阪での『万国博覧会』・・・“バンパク”はすごかった。
開催中の夏の気温は３３度程でも会場内は大勢の入場者数の人息で屋根のない
所で２～３度も温度が上がった程に人気があった。

そして日本で初めて会場内で売り出されたマクドナルド。黒人の人も本物を初めて
見たし、この時代はまだ外人が珍しくコンパニオンのおねえさんにサインをみんなが
もらうので禁止になる。

で、翌年の１９７１年に高校へ入学。
＊この年は大手の家電メーカーがTVを中心に値上げを発表して消費者の不買運動が
　起り広がった。

＊アメリカではニクソンが選挙で選ばれる。

＊『カップ・ヌードル』発売！
　これは毎日食べていました。中毒です。お湯が出る自販機も登場して各駅に設置されて
　いたので学校帰りに駅で食べたり、夕食後に寝る前にもうひとつ食べて寝る。

＊ボーリングの大ブームで一週間に１０本以上のボーリング番組が放送された。
　“さわやか律子さん”の中山律子さん大人気。

＊音楽では関西から出たフォーク・デュオ“シモンズ”の「恋人もいないのに」が大ヒット。

＊「帰ってきたヨッパライ」のフォーク・クルセイダーズの解散後の“はしだのりひことエンド
　レス”の「花嫁」も大ヒット。

＊フォーク・ソングの代表的な曲『戦争を知らない子供たち』を杉田二郎さんらが発表。
　当時のフォーク・コンサートでは定番の“みんなで歌う”フーテナニー曲。

＊イスラエル人の男女デュオの“ヘドバとダビデ”が日本語で歌う『ナオミの夢』が
　超大ヒット。

＊この年に第一号のアイドル南　沙織さんが『１７才』でデビュー。沖縄出身というのも
　当時は珍しく彼女へのファンレターは英文で書かなくてはいけない、と思っていた人多数。

＊海の向こうの英国では名曲『イマジン』をジョン・レノンが発表。

＊ギター、ベース、ドラムスの三人組みのロック・バンド『グランド・ファンク・レイルロード』
　来日で大阪は今は無き難波の大阪球場でライブ。

そろそろ音楽の世界ではロックが幅をきかせて来た。


で、高校一年生になったので『フォーク・ソング』部に入部しようと思っていたら、まだクラブ
として認められていないサークルしかなかった。
どうやら僕の一年上の２年生が新しく作ったようで、とりあえず入部すると、
どえらい先輩がいた。

（≒続く）

音楽私小説（１６） 『ギターいろいろ』

ギターを手にして２年目あたりで音の“良し悪し”がなんとなくわかって来た。

友人の弾くギターの音を聴いて『ええ音やね』とか『低音がよく響く』とか
“高いギターは弾き易い”等と生意気な口をほざいたりしていたが、それでも
自分なりに“値段の高いギター”はやはり良いようだ、とは感じた。

この１９７０年代には様々な楽器メーカーが“とにかく売れる”ので多くのギターが
店頭に並んでいました。
初めて手にしたギターは『グレコ』。現在はアコースティック・ギターからは撤退して
いるがその他に『ヤマハ』『カスガ』『K・ヤイリ』と『Ｓ・ヤイリ』『ヤマキ』『ゼンオン』
『スズキ』『ジャムコ』『スリーＳ』『トーカイ』ＥＴＣ。

海外メーカーの『マーチン』や『ギブソン』等はまだまだ楽器店でもなかなか置いて
いなくて、音楽雑誌の広告などに“マーチンＤ-２８入荷！”と載っているのを見ると
電車に乗って見に行った。
この当時のマーチンの価格は、モデル番号と同じで、例えば“マーチンＤ-２８”なら
２８万円。“Ｄ-１８”なら１８万ですが“Ｄ-４５”は８０万でした。

しかし今の貨幣価値に換算すれば多分この数字の３倍程の感覚なのでとても中学生
には買えません。

ま、買う買わない買いたい欲しい、という前に本物をなかなか見れなかったけど。

正月に友人が持つ『ヤマキ』から『ヤマハ』に新しくギターを買い換えるので安く売って
もらえた。（確か３千円で）
この時に『ヤマキ』って弾き易いしエエ音出る！と喜ぶ喜ぶ。僕。

この頃から少しギターそのものにも興味を持ち始めお金を貯めて『ヤマハ』の
“ＦＧ-１８０”をいつか買う、と心に決めた。

そうそうギターが『ヤマキ』に代わったら“初心者殺しのＦ”が簡単に押えて鳴った。

　・・・腕のせいでなくてギターのせいかよ・・・と
　　　その時ほくそ笑んでおりました。

『中世・ルネサンス音楽への招待状』

  最近購入したＣＤ『中世・ルネサンス音楽への招待状』。
指揮はベルギーのPaul Van Nevel/パウル・ファン・ネーヴェル、
演奏をHuelgas Ensemble/ウェルガス・アンサンブルで、
１３世紀から１７世紀までの中世・ルネサンス音楽を
全１１曲を収録されている。

①曲目は、北スペインの町ラス・ウエルズの女子修道院所蔵の
１４世紀初頭の手書き写本の中からの聖歌『Ex illustri/輝かしき
血統より生まれたし』。
“キリストの花嫁”となった聖女カテリーナへの賛歌を讃えた女性の
３声ポリフォニー（多声）の
手法で唄われている。現在では聴けない教会旋法での美しい旋律。

②曲目は１４世紀後半のフランスのフォアの一部とベアルンを治めていた君主ガストン３世が宮廷に
すぐれた音楽家たちを集め創作を競わせて、その中のソラージュ作の『Fnmeux fume/くすぶった男が』。
こちらは男性３人のポリフォニー。聴いていると異様で不思議な感覚を覚えるのは詞にある阿片のせいか。

『くすぶった男が』
くすぶった男が燻らせている、煙りで煙った思案を。
他の者もその思いを燻らせるがよい
燻った男が燻らせている

燻らせるのが男には楽しいからだ
そうしようと思っている限りは。

燻った男が燻らせている、煙りで煙った思案を。
（訳/細川哲士氏）

なんとも不思議な詞でその旋律も不思議に聴こえ、他の９曲も遥か７００年以上前の音楽が
今聴けるなんて幸福です。

訃報 マリー・トラバスさん（PPM）

９月１７日付きのサンケイ新聞夕刊に、

『PP＆Mのマリー・トラバスさん亡くなる』の

記事が載りました。
白血病で入院されていたそうです。享年７２歳。

ピーター、ポール　アンド　マリー・・・「ＰＰＭ」はフォーク・ソング・ブームの
１９６１年に結成デビューしたフォーク・トリオ。その美しいハーモニー、卓越した
演奏でアメリカはもとより世界中のフォーク・シーンにとてつもなく大きな影響を
与え、とくに日本ではプロもアマチュアも彼らを最高のお手本としていました。

『パフ』　『虹とともに消えた恋』 『悲惨な戦争』『悲しみのジェット・プレーン』『曼荼羅』
『ドナドナ』『花はどこへいった』『５００マイル』『天使のハンマー』・・・書き出すときりが
ない豊富なレパートリー。

非常に残念で寂しい気持ちになりました。

謹んでお悔やみを申し上げます。

音楽私小説（１５） ＜土曜の夜の公園練習＞

ひとつ年が上のわたくしの家の前に住んでいたJ君と組んだ。

この幼なじみがギター手にしたのもほぼ同じ頃なので、お互い“F”コードを
出来るだけ避けて唄いたい曲を選ぶ。練習は土曜の夜は近くの公園で。

この“フォーク・ソング・ブーム”当時はホントに日本人全員がギターを持って
フォーク・ソングを唄いだしたのか、と思うくらい“猫も杓子”もフォーク、フォーク、
フォーク。

土曜日の夜８時頃に近くの公園に練習に行くと、先に２５～３０人程がギターを
弾いて唄っていた。
１人で唄っている人、２，３人のグループを組んでいる人、女の子もメンバーに
入っている羨ましいかぎりの人達がお互いに少し距離を開けてそれぞれが思い
思いの唄を練習している。

年齢は中学２年の僕が一番年下のような感じで、上は大学生風の人もいるようだ。

もちろんすぐに知り合いになって一緒に唄ったりコードを知らない曲も教えてもらったり、
中にはオリジナル曲をふたりでハモっている上手い２人組みもいてすでに何度かラジオ
に出た、と聴いてテンション上がりパッなし。

この時の土曜の夜の公園で『イムジン河』を２人組の大学生グループに教わった、のを
今でも覚えております。

（≒続く）

音楽私小説（１４） 『フォーク・グループ』

ギターのサウンド・ホール・・・ギターの真ん中の穴の上下にまるで筆に血をしたため
思いっきり振ったような・・・やせ浪人が町人を切ったような・・・血の跡がついていた。

右手をよく見ると人指し指の先ちょが真っ赤か。
それほど痛くもないし血が出ているところも全くたいした事のないスリキズ程度だった
がギターの弦を弾く上下の動作でハデに血が出ているように見えました。

普通ギターを弾く場合、大きく二つの奏法があります。
ひとつはプラスチック製のピックでコードを弾くか、アルペジオのように指で弾く・・・ですが
この時までコード・ストロークを人指し指でジャガジャガ弾いていました。

ピックで弾くのは知っていたがなんとなく上手く音が鳴らなかったのでいつも指。

当時、ピックでコードを押さえて唄のリズムを弾くのを“ピッキング”と言っていました。
ピックで弾くのだから“ピッキング”だと。
まあ、間違いではないのですが現在は“ストローク奏法”が一般的。

とにかくこんな事もありピックを使って弾くように進路変更しましたが、あのちっこい
ピックも当時の中学２年生には度胸のいる買い物。
なので、一番安いプラスチックの下敷きを文具店で買ってハサミで三角形に切り刻み
ピックの代わりにしていました。　みんな、ね。

しかしこの下敷きピックはギターを弾いている最中によく割れた。
それにすべるのか、演奏中にギターの穴の中によく落とす。
これがまたなかなか出て来ない。

とにかく無事に血まみれデビューを終えたのですが、ひとりで人前で唄うのは恥ずかしい
のでグループを組みたくなった。

で頭に浮かんだのは同級生でなくて近所の幼なじみのJちゃん。

（≒続く）