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『THE PENTANGLE/ザ・ペンタングル』(Part14th)

『SWEET CHILD/スイート・チャイルド』
1968年6月29日のロンドン・ロイヤル・フェスティバル・ホールでのライブ・ディスクとロンドンIBCスタジオで録音したディスクの2枚組としてLPレコードは発売されています。

このライブでは現在のような高性能なアコースティック・ギター用のピック・アップ・マイクはまだなかった1968年、ジョン・レンボーンはギブソンのセミ・アコースティック・ギター335を、バート・ヤンシュはジョン・ベリー・カスタム製のアコースティック・ギターにこの当時に主流のサウンド・ホールに付けるピック・アップ・マイクを使っています。
あとダニー・トンプソンのWベースにはバーカスベリー製のピック・アップを付けているようです。

（ライブ・ディスク）
1.Market Song/マーケット・ソング
"Ladies and gentlemen,The Pentangle!"の場内アナウンスの後にバートのハーモニクス、そしてダニーの四分の七拍子のベースから始まるメンバー全員でのオリジル曲。
ただし、このライブ・ディスクに収録されている曲目はレコードの収録時間によって半数の曲がカットされ、当日の演奏曲順も編集されていますので、この曲がこの日のオープニング曲かどうかは定かではありません。

As I walk on to market
Each day I can here them cry
Sweet apples, sweet oranges
Sweet apples, sweet oramges
Fresh french dressing for you out to day
Come and buy them
Sweet apples sweet oranges
･･･
＊市場に出かけると　露天から声が響いてくる
　甘いリンゴ　甘いオレンジ
　作りたてのフレンチ・ドレッシングもあるよ　
　さあ　買っておいきよ
　甘いリンゴ　甘いオレンジ
･･･

数世紀前のヨーロッパの朝市を音楽でスケッチしたような曲で、ビートの変わる間奏ではジョンのソロはブルージー感たっぷりなフレーズを聴かせてくれる、まるで風景画を想わせる曲です。

2.No More My Lord/ノー・モア・マイ・ロード
労働歌「Never Turm Back」のタイトルでも知られた、テリーの独特なドラミングから始まる黒人霊歌。
ペンタングルはこの曲をステージのオープニング曲によく使ったようですが、この日は不明です。

No more, no more
No more, no more
Well I'll never turn back no more

Jeaus he's the one
He"s the one I'm lookin' for
And I'll never turn back no more
…
＊もう二度と　もう二度と　もう二度と振り返らない
　わたしはイエスを探しています　イエスを探している
　私は諦めない　二度と振り返らない
…


☆☆☆☆☆
(Part15thへ) …歴史的な猛暑が続くので休憩･･･

『THE PENTANGLE/ザ・ペンタングル』(Part13th)

　PENTANGLE2ndアルバム『SWEET CHILD/スィート・チャイルド』
1968年6月29日ロンドン・ロワイヤル・フェスティバル・ホールでのコンサートのライブ盤とスタジオ録音の2枚組LPレコードがペンタングルの2ndアルバムになりますが、LPレコードの収録時間は片面約22分、両面合わせても45分程なのでライブ盤ディスクでは半分以上その日に演奏された曲はカットされています。
数年後にCD化された時には、なんとCD1枚に収めたのでスタジオ録音の1曲がカットされる憂き目に遭いました。

しかしその後にはリマスターされた2枚組で新たにリリースされたCDには、スタジオ録音の収録曲は無事に全曲収められ、なによりファンにとって大ニュースになったのは行方不明だったこの日のコンサートを収めたテープが発見され、LPに未収録だった曲がボーナス・トラックとして追加された事です。

このライブの模様を収録したテープは、レコードの発売元であるトランスアトランティツク・レコード会社の倉庫から廃棄寸前のところ発見されてペンタングルのジョン・レンボーンに送られましたが、少し残念な事には2～3曲が今も行方不明です。


この五画星形を施したレコード・ジャケットのスリーヴ・デザインは、世界的に高名なデザイン画家のピーター・ブレイクが手がけていますが、1990年代にポール・ウェラー『Stanley Rord』とビートルズの1枚のLP、そしてペンタングルの3枚のLPジャケットしかデザインを引き受けていません。

☆ジャッキー・マクシーの証言☆
「ピーター・ブレイクにデザインを依頼するというのはジョンのアイデアだったかもしれない。
とにかく引き受けてもらえたらそんなにすばらしいことはないと思った。
マネージャーのジョーが連絡を取ると彼は私達に会いに来てくれた。
とてもいい人、最高に素敵な人だったわ。そして私達の音楽も気に入ってくれた」


このアルバムのジャケット内側のオリジナル・スリーヴ・ノートにはメンバーの当時のコメントが載っています。

＊テリー・コックス（ドラムス/グロッケン/ヴォーカル）
『幸運なことに我が家の近所に暮す人達は、皆、まるで耳が聞こえない』

＊バート・ヤンシュ（アコースティック・ギター/ヴォーカル）
『ただビールが飲みたくてやっているんだ』

＊ジャッキー・マクシー（ヴォーカル）
『以前、姉妹と組んでいたコンビを解消した。そこで彼女の代わりに4人の男性を迎える事にしたの』

＊ジョン・レンボーン（アコースティック・ギター/ヴォーカル）
『ビッグ・ビル・ブルージーみたいに演奏したいと思ってギターを弾き始めた。今もそのために努力を続けている』

＊ダニー・トンプソン（ダブル・ベース/ヴォーカル）
『グリーン・ジャケット歩兵第一連隊のマーチング・バンドではリード・トロンボーンを吹いていた。それからダブル・ベースを始めたんだ。以来、マーチとはすっかりご無沙汰だ』

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＊次は曲目紹介です。
(Part14thへ)

『THE PENTANGLE/ザ・ペンタングル』(Part12th)

ペンタングルの1stアルバム発売時に『一年を費やして完成した一生もののアルバム』というコピー広告が各音楽雑誌に掲載され、レコードには1968年6月29日のロンドン・ロイヤル・フェスティバル・ホールのコンサートのペア・チケットが当たる応募券も封入されました。

このロンドン・ロイヤル・フェスティバル・ホールでのコンサートのライブと新曲を収めたスタジオ録音盤との2枚組が次に発売されるペンタングルの2ndアルバム『SWEET CHILD』です。
ただしライブ盤はこの日のコンサートで演奏された曲を全て収めたのではないので(ディスクの収録時間は片面が23分程で両面で45分位なので)、当時このアルバムをペンタングルの新譜として購入した時はライブで収録されていない他の曲が大変気になったのを覚えています。

老舗音楽雑誌の「メロディ・メーカー」誌には『この大成功に終わったペンタングルのコンサートは彼らのキャリアのハイライトとして末永く記録されることになるだろう』と非常に好意的な記事がアラン・スティーブンスによって掲載されています。

このコンサート前の3ｶ月の間にはプロモーションも兼ねてラジオ、TVに積極的に出演もしていました。
・4月と5月にBBCラジオ・ワンの各音楽番組『TOP GEAR』と『NIGHTRIDE』に出演
・同じく5月にTV番組『DEGREES OF FOLK』出演のための撮影
・6月にラジオ番組『COUNTRY MEETS FOLD』へ　他。

このペンタングル2ndアルバム『SWEET CHILD』のライブ盤に収録されなかった他の演奏曲は、その後CDではボーナス・トラックとして数種類のバージョンで発売されていますが、それでも数曲のこの日の録音されたテープの所在が不明になっているのが残念です。

＊Part13thではこの2枚組アルバム（CDは1枚）『SWEET CHILD』とライブ盤での未収録曲について。

(Part13thへ)
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＊『The Pentangle/Time Has Come』封入リーフレットを参照/参考させていただいています。

『THE PENTANGLE/ザ・ペンタングル』(Part11th)

有能なマネージャーであるジョー・ラスティグは、1968年5月17日に1stアルバムを発表した翌月の6月29日のフェスティバル・ホールから彼らペンタングルを再スタートさせる事にしました。

それまでホースシュー・クラブにレギュラーとして出演していたペンタングルを、ジョーは“次のステップのために”このステージへ立つのを終わりにしました。そしてバート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、ジャッキー・マクシー、ダニー・トンプソン、テリー・コックスの各メンバーのソロ活動も約5年の期間を封印させバンド活動に専念させる事になります。ただバートやジョンのソロ・アルバム制作は例外です。

ペンタングル結成後もホースシュー・クラブで自由気ままに演奏していた頃もバートとジョンは他のライブ・ハウスにもソロとして演奏活動を続け、ジャッキーやダニーとテリーのコンビも他のミュージシャンとステージにも立っています。

＊ジャッキー・マクシーの証言
『深夜の3時にやっとベッドに入る事もあったし、ジョンとバートのアパートに泊めてもらって部屋のソファで睡眠をとった事もある。そんな風に無理をして生活のために続けていた仕事(ジャッキーのソロ活動)も辞めるしかなかった』

食べていくために数多くのステージをこなしていたジャッキーは、やがてペンタングルとしてのステージの仕事が大幅に増えソロ活動が困難になります。そしてマネージャーの働きによってステージの出演料だけでも生活が安定する収入になり、バンドのヴォーカルとして専念出来る時期になったと考えられます。

今でも有名なこの時代のミュージシャンによく聞く話ですが、あのジャズ界の帝王マイルス・ディビスの伝記にもありましたが、数枚のアルバムをすでに出し毎夜大勢の客の前で演奏していたにもかかわらず収入が少なく借金をしていたようです。

ま、ともあれ敏腕マネジャーを得たペンタングルはこの6月29日のフェスティバル・ホール出演を境に本国のイギリス全土、アメリカ、ヨーロッパでの人気と知名度が上昇して行く新たなる出発になります。

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(Part12thへ)

＊「The Pentangle/The Time Has Come」のリーフレットを参照/参考させていただいています。

『THE PENTANGLE/ザ・ペンタングル』(Part10th)

（前回に続きペンタングル1stアルバム曲目紹介の後半です）

LPレコードでは前回の、
①Let No Man Steal Your Thyme
②Bells
③Hear My Call
④Pentangling
以上4曲がサイドAに収録された曲で、①はトラッド、②がオリジナルのインスト・チューン、③はゴスペルのアレンジ、そして④もメンバー全員で作ったヴォーカル入りのオリジナル曲です。

レコードで聴いていた時には④の“Pentangling”の余韻に浸りながらドキドキワクワクしながら大事にレコードを手の指紋も付かないように大事に裏返しB面の溝に針を落したのをよく覚えています。

それにレコードの時代ではそのレコードを出すミュージシャンは当然曲順にはこだわっています。
サイドAの1曲目とサイドAの最後の曲、サイドBの最初の曲とそのレコードのフィナーレを飾るサイドBのラスト曲は結構時間をかけて考えると、その当時に大阪で数枚のLPレコードを出していた方に直接聞きました。


では収録曲の後半を。
5.Mirage/ミラージュ(2:00)
レコードではB面の1曲目になるバート・ヤンシュのヒステリックなスナッピング奏法で始まるヴォーカル入りのオリジナル曲。Eドリアンの緊張感漂う独特な雰囲気を醸し出している曲で、ダニー・トンプソンのベースが抑えて弾いているバートとジョンのギターの後で激しくシンコペーションしています。

6.Way Behaind The Sun/太陽の彼方への道(3:01)
②の「Hear My Call」同様にスティープル・シンガーズのゴスペル曲をアレンジしたロックン・ロール調の軽快なヴォーカル曲でステージでは彼らの定番曲。ヴォーカルのジャッキーも実にのびのびと歌い、ライブではメロディにアドリブも交えて気持ち良さそうにパフォーマンスしています。
それと、この曲のスタジオの別テイクではジョンは珍しくボトル・ネックでガンガン弾いています。

7.Bruton Town/ブルートン・タウン(5:05)
当時、僕はこの曲を聴いて生まれて初めて“バラッド”と呼ぶ音楽があると知りました。

ブリテッシュ（英国、ウエールズ、アイルランド、スコットランド等のブリテン諸国）・フォークには古より歌い継がれているトラッドの中に主に物語性を持つ、しかも何らかの事件、出来事をもとにした物語歌をバラッドと呼ばれるのですが、この「ブルートン・タウン」は本来「The Bramble Briar」(荊の道)の名前でよく知られているそうです。

この曲もEドリアン・モードで、ヴォーカルはジャッキーとバートが淡々とほとんど感情移入しないで歌い上げています。それは、もともとバラッドでは歌い手が感情移入をせづに物語を伝える役目のようなスタイルが正しいとされています。つまり歌に出て来る主人公になって感情豊かに歌うのは良くない、とのことです。それと伴奏とする楽器は出来る限り目立たぬように控えめで演奏するのが好ましい…とも。
当時はこのような考え方のバラッド歌手によってバート・ヤンシュ達はかなり批難されたようですが…。


歌詞はもちろん英語ですが、非常に長いのと物語を理解するのに日本語訳を載せておきます。

＊ブルートンの街にふたりの息子と一人娘を持つ農場主が暮していた
子供達はいつも親を心配させてばかりでいた　　　
息子達ふたりは秘密の会話を交わした
 「召使いは妹に求婚している　このままではふたりは結婚してしまう　
俺はふたりの関係を終わらせる
それにはあの男を殺してしまえばいい」

兄弟は怪しまれないように召使いを狩りに誘った
冷酷な兄弟はその召使いの命を奪った
そばには干上がった水路があり一面は草に覆われていた
他に隠し場所を思いつかなかった兄弟はその殺した若い召使いの亡骸を水路に投げ込んだ

兄弟が狩りから帰ると妹は一緒だったあの人人はどうしたのかと尋ねた
「お兄さん達、何か私に秘密を隠しているみたい　わたしに教えて下さい」
「俺たちを疑うとは不愉快だ　狩りに出てあいつとは別れて　それからは姿を見ていない」

その夜、夢の中で娘は愛しい人を見た
そしてベッドで泣いていると血まみれのコートを着た彼が現れ
「泣かないでおくれ大切な人　悲しまないでおくれ　
お前の二人の兄が私を殺したその場所に来て欲しい　きっと私は見つかるから」

次の朝　暗い気持ちで目覚めた娘は　夢で見た森の奥の水路に愛する人の亡骸を見つけた
そして娘はその愛する男の傍らで悲しみに暮れていた

しかし三日三晩になるとあまりの飢えで泣く泣く家に帰って行った

･･･

だいたい以上がこの唄の内容ですが、「めでたしめでたし」とはなっていません。
娘が殺された若者を見つけ、口づけをして生き返る…ようなディズニーのような物語でなくて、その昔に現実に起った何らかの事件を物語っているのですが、実はこの後にはまだ続きがあるのです。

ペンタングル解散後の1985年頃に来日したバート・ヤンシュとジャッキー・マクシーが二人でこの曲を歌った時にはこの後にもう一節の歌詞を聴きました。

ギターはこの曲の間奏にあたるEmの1コードでのジョン・レンボーンが、とにかく最高のソロを聴かせてくれます！
引く音も加える音もこれ以上にない完璧なパッセージで、ジャズでもロックでもブルースでもポップスでもない完璧なフレーズが聴けます！

8.Waltz/ワルツ(4:54)
ペンタングルのオリジナル1stアルバムの最後に収録されているインスト・チューン。
この曲もステージでは定番曲で、ライブではダニーのベース・ソロがレコード以上にフィッチャーされています。

この速い三拍子の曲は、ジョン・レンボーンのソロ「ワルツ」、バート・ヤンシュのソロ「カスバ」を加え、ジャズ・ベーシストで偉大なミュージシャンのチャーリー・ミンガスの「Bitter Git In Your Soul」をヒントに作られた曲と断言出来ます。そしてこのミンガス作のジャズ・チューン「Bitter Git In Your Soul」を一本のギターにアレンジして弾いているディヴィ・グレアムのギターがジョンとバートの元のパッセージだと思います。


以上がペンタングルのオリジナル1stアルバムの全収録曲ですが、現在市販されているCDには数曲のボーナス・トラックも収録されています。
そしてこの「ボーナス・トラック付き」のCDも数種類のバージョン違いが発売されています。

かなんわ。(Part11thへ)

『THE PENTANGLE/ザ・ペンタングル』(Part9th)

 

  

　～The Pentangle/1stアルバム～
1968年5月17日にペンタングルのデビュー・アルバムは英国トランスアトランティック・レーベルより発売されました。
40年以上経った2010年の今聴いても音楽史上に比類のないアルバムで、よくぞ巡り会えたと音楽の神様に感謝しています。

この記念すべきアルバム発売の各音楽雑誌のレビューの中で世界的に有名な『メロディ・メーカー』の編集部では、ジャズ専門のライターとフォーク専門のライターの双方に依頼し前代未聞の二つの記事を掲載しました。それほどにどのジャンルに属するのか難しい音楽の個性を持ったグループがペンタングルなのです。例えばジャズとロックの両方の音楽性を持つならば「クロスオーバー・ミュージック」としてのジャンルがありロックもジャズにもブルース色はもともとありますがペンタングルのようなブリティッシュ・トラッドからブルースやジャズ色までひとつの個性として備わっているバンドは彼ら以外には今もって現れていません。

『THE PENTANGLE』
＊ジャッキー・マクシー・・・ヴォーカル
＊テリー・コックス・・・ドラム/パーカッション/グロッケン/ヴォーカル
＊ダニー・トンプソン・・・Ｗベース/ヴォーカル
＊バート・ヤンシュ・・・アコースティック・ギター/ヴォーカル/バンジョー
＊ジョン・レンボーン・・・アコースティック・ギター/ヴォーカル/シタール

  ～ペンタングル・ファースト収録曲～
1.LET NO MAN STEAL YOUR THYME/レット・ノー・マン・スティール・ユア・タイム(2:37)
ダニーのベースの印象的なボーイング（弓で弾く奏法）から始まる、ジャッキーが姉妹でのデュオ時代から歌っていた一般的に「The Spurimg Thyme」として知られているトラッドを全員でアレンジしたヴォーカル入り曲。何100年も前から歌い継がれている曲で歌詞はかなり意味深です。

Come all you fair and render girls
That flourrish in your prime,prime
Beware,beware,keep your thyme
Let no man steal your thyme
　若く乙女の時にいる美しい娘たちよ　気を付けなさい　
　純潔を失わないように　あなたの庭に咲く花を奪われないように
　純粋な心を奪われないように

For when your thyme it is past and gone
He'll care no more fou you
And in the place your thyme was waste
Will spread all over with rue
Will spread all over with rue
　若さを失えば男達はあなたに興味を失う
　荒らされた庭には　もう何も残らない
　そこにあるのは悲しみと後悔　そこにあるのは悲しみと後悔

A woman is a branchy tree
And man's a clinging carelessly
He'll take what he can find
He'll take what he can find
　女という青々とした樹木
　男は纏わりつき　その枝から
　欲しいものだけを見つけて奪ってしまう
　欲しいものだけを見つけて奪ってしまう

正確な訳は僕には出来ませんがこのような歌詞を唄っているトラッドです。

Dドリアンのメロディを待つこの曲をヴォーカルのジャッキーは伝統的なトラッド歌手のように淡々と歌い、ジョンとバートのギターは表現のしようのない抑えたテンションで奏でています。この曲は後日シングル盤としても発売されて、コンサートやライブでも定番の曲となっていて、この曲を演奏するTV番組を見ましたがバートもジョンもベースとドラムをバックにしてもピック・アップを付けずに弾いています。

2.Bells/ベルス(3:52)
「Bells Of St.Mary's」がもともとのタイトルで、ジョン・レンボーンのブルージーなフレーズから始まるAドリアン・スケールのこのオリジナルのインストゥルメンタル・ナンバーは、アルバム最後のインスト曲「Waltz/ワルツ」同様に非常に独創的な調べを聴く事が出来ます。
まずジョンが考えたテーマにバートのギターが絡んでゆき即興的にダニーのベースとテリーのドラムが加わって4人で作り上げどのジャンルにも入らない個性的を持ち、ドラム・ソロがフィッチャーされています。

しかし、今思うとこの曲もステージで演奏していたのだから当時リアル・タイムで彼らの演奏を目の前で聴けた人が大変羨ましく…いや、妬みます。

3.Hear My Call/ヒア・マイ・コール(3:01)
60年代に活躍しているスティープル・シンガーズのゴスペル曲をペンタングルはAキーで4/3タイムのシンプルなブルース・チューンにアレンジをしたヴォーカル入り曲。
オリジナルのスティープル・シイガーズの曲を聴くと、全くブルース・ナンバーではなくて僕にはそれほど印象は残らないゴスペル曲だったのですが、この演奏、とくに間奏でのジョン・レンボーンのソロが超ド級にかっこいい！
ここで聴けるこのフレーズは、ライブ録音を聴いたところアドリブでなくて完璧に作りこんだのではないかと思うのですが…。

4.Pentangling/ペンタングリング(7:02)
バンド名であるペンタングルを模じたタイトルであるこのキーがEmの7分の長尺な曲は、ヴォーカルが入ったインストゥルメンタル曲？と思うナンバーで彼らのステージでの定番曲でした。

メンバーの誰かが作った曲を全員でアレンジしたのではなく最初から全員で、しかも歌詞もみんなでしかも即興的に作り上げたこの曲はまずジョンのギターとジャッキーの歌声から始まりダニーのベース、テリーのドラム、それに続いてバートのスナッピング奏法でのヒステリックなギターが入ります。
途中からジャッキーのヴォーカルにバートも加わり、やがてジョンのソロからダニーのベースのソロになり、ラストもバートの掻き鳴らすワン・コードの上にアドリブが重なり唯一この曲だけフェード・アウトされます。

ヴォーカル曲としてもインスト・チューンとしても楽しめる曲です。


以上4曲がLPレコードではSaidAに収録されている曲順になり、ドキドキしながらレコードのB面に針を落します。


＊Part10へ

『THE PENTANGLE/ザ・ペンタングル』(Part8)

それまでレコードの会社の紹介や今までの伝で仕事を取っていた彼らはこの時期に非常に有能なマネージャー、ジョー・ラスティグに巡り会うことになりました。

NY出身で1960年にナット・キング・コールの宣伝マンとして英国に渡りそのまま住み着いたジョー・ラスティグはジュリー・フィーリックスのプロモーションを担当。その有能なマネージメントで彼女を一躍全国的なスターにしました。

当時、英国の国営TV、ラジオのBBC放送は音楽番組に力を入れ始めた頃でこういったメディアへの露出を彼はうまく利用しています。ジョン・レンボーンもまだバンドとして組んでいなかった時に知り合ったベースのダニー・トンプソンはTV番組でジェリー・フィーリックスと知り合ってその彼女のマネージャーであるジョーの有能ぶりには気が付いていました。

そしてペンタングのホースシュー・クラブのステージをジョー・ラスティグに観に来るようにバート・ヤンシュが誘いました。

＊ジョー・ラスティグの証言
「ある晩、彼らのステージに招待され観に出かけた。すぐに気にいったよ。僕のマネジャーとしての信条は非常にシンプルだ。屑のようなバンドでもマネージャーがうまくやれば成功する。それならペンタングルのようなテクニックに優れたミュージシャンにそれを用いない手はない、と言う事だ。

それと僕が組みたくなるのは、自分の音楽に自信を持っているミュージシャンだ。レコードの内容や音楽的な事には一切口出ししない。アーティストとしての方向は本人たちに任せる。ようするに売れるためにこうしなさい等の注文はしない、僕はビジネス全般のみを取り仕切る。

あと、契約しているバンドやミュージシャンとはプライベートでは付き合わない。常にビジネルライクの仕事上の付き合いだけ。

ペンタングルはこの有能なジョーとマネジャー契約を結んだのは間違いではなかったのですが、5年先に解散する理由にもなったようです。

＊次からはペンタングルの音楽性について具体的に書いて行きます。
　どのジャンルにも入れられない彼らの音楽を説明出来る人は未だにいないのですが…。

＊「The Pentangle/The Time Has Come」のブックレットを参照/参考させていただいています。(Part9へ)

『The Pentangle/ペンタングル』(Part7th)

1967年11月に初めての彼らの国である英国内の全国ツアーをスタートしました。

この時のマネージメントは、すでにバートとジョンがソロ・アルバムを発売し1年後のペンタングルのファーストの制作発売予定のレコード会社トランスアトランティック・レーベルの創立者ナット・ジョセフとピート・バーマン。

しかしバンドのメンバーには不評で、まず彼らを「Bert Jansch & The Pentangle」の間違ったバンド名で紹介。ピート・バーマンはコンサートでは控え室で念入りにめかしこみ洒落た衣装に身を包んでステージに上がり、途方もなく時間をかけておしゃべりをした後にペンタンングルがステージに登場。

＊ジョン・レンボーンの証言
「まったくいい思い出はなかったね」

ただそれまで正式なマネージャーを持たずにホースシュー・クラブを中心に活動し、あとは気ままにフェスティバル等に出演していたペンタングルにとってこのツアーは全国的に彼らの存在が知れ渡り知名度が急激に上昇しました。

こういったツアー会場はイギリスやアメリカによくみられるように各大学の構内で行われ、クイーンズ・ユニバーシティ・フェスティバルでは共演者にレズ・ブリージャー、ジミ・ヘンドリックス、ウォーターソンズ等の名前があります。

そして、このツアーによってペンタングルを任せることが出来る有能なマネージャーが必要な事に彼らは気が付き始めました。

☆☆☆☆☆
＊「The Pentangle/The Time Has Come」のブックレットを参照/参考させていただいています。(Part8へ)