bluesblog

「ヴィウェラとルネサンス・ギターとリュート」(4)

リュート作品はタブラチュア譜が多く現存しているのと、比較的ギターにアレンジし易いので、内外の多くのクラシック・ギタリスによって演奏されています。
古楽器であるリュート自体も長年の研究により古楽楽器研究家などに復活され、現在では容易に手にする事も出来てリュートの演奏家もいます。それに僕の教室でもリュート作品も課題曲としてレッスンに使っています。

現在、各国固有の民族音楽以外の「音楽」の素は中世のイタリア、ドイツ、フランス周辺から生まれ発展してきたもので、後にはバッハ、モーツアルト、ハイドン、ベートーヴェン等の誰もが知っている多くの音楽家を生み出して来ました。

この音楽の歴史の中でひとつ不思議な事は、英国からはどうして先の彼らに匹敵するような大物の音楽家が生まれなかったのか？です。

ヨーロッパ大陸からはドーバー海峡を隔てた国ですが、もちろん音楽は中世の時代から盛んですが歴史に名を連ねる俗に言う大物の音楽家の名前が見つかりません。

その英国にリュートで一世風靡をした宮廷音楽家/リュート奏者のジョン・ダウランドがいました。

“John Dowland/ジョン・ダウランド”(1563-1626)
エリザベス朝(1558年～1603年)を代表する作曲家/音楽家のひとりであるジョン・ダウランドの作品は当時、現在の言うところの大ヒットしたリュート曲を数多く残しており、英国以外の国々、そしてリュート以外の楽器にも編曲され演奏され大変に人気がありました。

とくに彼の代表作でもある「涙のパヴァーヌ」は現在でも世界中の多くのリュート奏者やギタリストによって演奏されています。

僕の尊敬する音楽史研究科の皆川達夫氏によると、

「・・・とくにジョン・ダウランドはリュート奏者として活躍し、多数のリュート独奏曲、およびリュート伴奏付き歌曲を作曲しています。彼は19世紀のショパンにも似たデリケートな心情の人物であったらしく、その甘美な叙情性にかけて、とくに際立っています。イギリスばかりでなく大陸でも放浪の生活を送り、また信仰をしばしば取り変えると言うような経歴の人物です。おそらくは大変な屈折した精神の持主であったでしょう・・・」

ずいぶんとアナーキーな人だったようです。

(ジョン・ダウランドの参考CD)
＊ダウランド・リュート歌曲全曲集(POCL3178~82)
＊アルフレッド・デラー/リュート歌曲集(KKCC34)
その他多数のCDが出ています。


---------　広岡祐一　-----------------------

「ヴィウェラとルネサンス・ギターとリュート」(3)

リュート/LUTE

形状が西洋梨を縦に割ったような形なのでギター属とは区別されていますが、16世紀では他の楽器の追随を許さない程の人気がある不動の地位を占めた楽器でした。

糸巻きにあたるヘッドの部分が真後ろに角度が付いているのは、狭い場所で合奏する時にも邪魔にならないような配慮と考えられています。

弦は6コース(2本の弦が対になっている)や、16世紀後半では7コース、8コースの弦を待つスタイルまで現れその人気が覗えます。

各弦には名称が付いていてギターにあたる①弦の高音弦から「トレブル」「スモール･ミーン」「グレイト・ミーン」「コントラテナー」「テナー」「バス」と呼ばれて、現在ではリュート曲がギターにアレンジされた楽譜が多くあるのですが、その理由のひとつに作られた曲が多い、楽譜が残っている…等の理由からです。

リュートの楽譜は5線譜でなくてタブラッチュア譜で記されており、現在のギター譜によく見られる「TAB譜/タブ」の原型で、押える弦のフレットの位置は数字でなくてアルファベッドでした。

aは開放弦、bは1フレット、cは2フレット･･･といったような書き方です。

とにかくこの楽器は人気が高く1590年にデンマークのアン女王がエジンバラ入りしたことを祝した詩には「楽器の唯一の王リュートで弾き、歌ったものもいた…」が残っているほどです。

舞曲での伴奏、独奏、合奏、そして弾き語りにもよく使われ、多くの作曲家や優れたリュートの演奏家も出ています。

------------　広岡祐一 -----------

「ヴィウェラとルネサンス・ギターとリュート」(2)

14~16世紀に栄華を誇ったルネサンス時代に「ルネサンス・ギター」が登場しています。

 


この時代はミケランジェロ、レオナルド・ダ・ビンチの時代ですが、このギターは現在のように6本の弦ではなくて4コースでした。

この「コース」とは前回にも説明したように2本の弦が対になった呼び方なので、このルネサンス・ギターは2本の弦が対になった4コース…という事です。

調弦は現在のギターの①弦～④弦と同じですが、全体のピッチは通常1全音低かったようです。

ただこのギターはいろいろな種類もありリュートに見られるように①弦のみ単弦のものもあったそうです。

このルネサンス・ギターでの作品ですが、やはり弦の数が少なかったためか、作曲家は特に細かい工夫を凝らさなければならず現存している文献からはフランスの一部の作曲家以外、この難題に挑んだ人は少なかったようです。

わずかに残っている作品も工夫も足りず佳作とは言いがたい曲が殆どなのですが、スペイン人の中からすばらしい曲もありスペイン人こそギターを愛し知り尽くしていると言えるようです。

とにかく当時はこの楽器は唄の伴奏には人気があり大衆的な楽器と言えます。

-------広岡祐一----------------------------------------

「ヴィウェラとルネサンス・ギターとリュート」(1)

ギターの先祖の特定は非常に難しいようです。

楽器の中でも弦楽器のバリエーションは古の時代、国、年代によって様々なモノがあり形状は似ているけれど全く違う楽器、も多くあります。

例えば現在のピアノとバロック音楽でよく聴くチェンバロ(ハープシーコード)は見た目はその大きさの違いだけでそっくりですが、音の出し方が全く違います。ピアノは打弦で音を出し、チェンバロは擦弦で音を出すので確かに弦の音ですが音色が全く別物です。

「Vihuela/ヴィウェラ」
 
まるでレントゲン写真のようですが、確かに形状はギターに良く似ていておそらく今のギターに一番近いと言われている1500年半ばによく演奏されていた弦楽器。

ボディはギター(現在のクラシック・ギター)よりも小さく薄い。
弦は12弦のアコースティック・ギター(フォーク・ギター)のように2本が対になり響きをよくするためにユニゾン(同じ音)に調弦されています。
複弦・・・“コース”と呼びます・・・、つまり6コースの弦を持っています。

チューニングは現在のギターの③弦をF#/ファ#にした合わせ方なので、この楽器の楽譜をギターで演奏する場合は③弦を半音下げれば可能となります。

ただ、このヴィウェラは実際には色々なピッチがありルイズ･ミランは「1弦は出来るだけ高く調律せよ」との指示を示した文献も残っており、当時の他の作曲家達にも特殊な調弦法の指定も見られたそうです。

現在のギターの①弦のレギュラーでの調律はE/ミですがA/ラに合わす方法もよく取られたそうで、その理由はおそらく弦長の短い楽器だったために豊かな響きを求めた結果だと思われます。

もちろん現在でも古楽愛好家や日本、ヨーロッパでの古楽の演奏家によってその演奏を聴く事が出来るし、古楽器専門の楽器職人達によって製造されています。高いけど。

-----------広岡祐一---------　(1)だけどシリーズ化にするつもりなのか？

「今年もやっぱり暑い大阪の夏」～更新のための更新日記～

Twitter程度の文字数ならいつでも“つぶやく”事が出来ますが、blogとなるとある程度何を書こうかと考えてしまいます。

それにしばらく何も書かないでそのままにしておくとログインする毎にパスワードやらを入力しなければならない表示が出るので、これが煩わしいので無理矢理の更新を、と思ったら案の定今回もパスワードを求めて来た。

これがいつも一度でうまくいかず何度か入力をし直してやっと作成画面に。

無料で利用出来るblogのサービスはある期間を何もしないでいると広告が表示されるようですが、僕が利用しているのは月額の利用料金を払っているのでそういった事はないし、セキュリティも頑丈なので安心なのですが…。

で、夏真っ盛り。
そろそろ盆休みの季節になって来ましたが、大阪生まれの大阪育ちなので毎年とくに何も変わらない日々を送っています。

夏は子供の頃にはそれなりに一泊二日程度の家族旅行に連れて行ってもらったり、なんと言っても学校は夏休みなので遊びまわっていました。それに地元の夏祭りで神輿を担いだり地蔵盆の盆踊りも行われていた典型的な日本の夏でしたが、今住んでいる所ではトラディショナルなお祭りはありません。残念。

そう言えば「金魚すくい」「ヨーヨーすくい」「輪投げ」「たこ焼」「リンゴ飴」「うなぎ釣り」「ひよこ釣り」「射的」「綿菓子」「イカ焼き」「焼きとうもろこし」「スマート・ボール」などの夜店が懐かしい。

しかし今でもこれらはあるのか？
「金魚すくい」等は全国大会まであるメジャーなモノですが「輪投げ」なんかはまだ出ているのかな？

とにかく夏の夜は家の前に床机を出して町内会みんなで夕涼み。
大人は将棋、子供は花火。

盆踊りが終わると夏休みもそろそろ終わりなのでテンションが下がっていった。

----------2011年8月11日/広岡祐一記-----------------------------------------

『舞曲』いろいろ

古楽(古典でなく)、とくにルネサンス～バロック期の音楽はなんといっても舞曲が中心なのですが、組曲等で出て来る「サラバンダ」「メヌエット」「ブーレ」等の各舞曲はその発生した国も年代も異なるし、例えば同じ「サラバンダ」でも演奏された時代によってその速さが異なるそうです。

ま、あまり細かい事は後日にここに紹介するとして代表的な各舞曲の特徴を説明します。
ただバッハの各舞曲は実際には舞踊は伴わず器楽曲として作曲されていたようです。ようするにジャズと同じく最初はダンスのBGMとして演奏されていたものが“聴く”音楽に…です。

＜アルマンド/Allemande＞
フランス語で「ドイツ風に」の意味を持つこの舞曲は、ドイツの民族舞踊からの発祥で16世紀以降にフランス、スペイン、イギリスでよく知られていた踊りを持つ曲。

踊りの形態は男女が列を作って前へ歩みながら踊る8分音符のステップを伴っていたようです。
拍子は4/4拍子でテンポはアンダンテ(歩く速さ)。

＜クーラント/Courante＞
16世紀に現れ17世紀に人気が出た舞曲で、2分の3拍子、4分の6拍子。18世紀には宮廷で人気を博し大変好んで踊られたようです。

Courateはcorrente(走る)からの語源とされルネサンス時代(バロックのひとつ前の音楽の時代)の「ガリヤード」から発生されたと言われ、男女のグループで踊られ、女性のステップが複雑であったとされています。

このクーラントは「フランス風」と「イタリア風」に分かれ2分の3拍子、4分の6拍子が一般的です。

＜サラバンダ/Sarabande＞
4分の3拍子、もしくは2分の3拍子でメヌエット同様に人気が高かった形式の舞曲。

起源は明確ではなく南米やキューバから渡来したものと言われている、もともとは男性ダンサーによるソロのダンス。
史実では16世紀にスペイン方面で大流行したらしいのですが、その大変に官能的、内面的、肉感的な踊りのためにカトリック教会と皇帝の怒りに触れる事になり16世紀のスペインではこの踊りの禁止令を発令しました。
これを破ると罰として死刑を宣告したほどだそうです。

先にも書いたようにバッハのはこのサラバンダで名曲もあり現在でも好まれて演奏されていますが、踊りは伴わない器楽曲です。

-----------と、長らく更新をしていなかったのでひとまずホッ！です---------------------------

(記:20011年8月4日の暑い夏　BY　広岡祐一)